广告
ArtsATL

您在亚特兰大的艺术来源

编者注:2013年, ArtsATL 推出了30岁以下30系列,聚焦30岁以下的亚特兰大艺术界的30位新星。到目前为止,该系列中最受欢迎的故事是《&与阿巴拉契亚(上升)的克洛伊·史密斯(Chloe 史密斯)在一起,后者在小五点(Little Five Points)中长大,并与姐姐莉亚(Leah)组成了乐队。不断上升的阿帕拉契亚音乐影响力和政治行动主义的流派融合 乐队 国际知名度。他们于11月9日回到亚特兰大 综艺剧院的一场音乐会.

为了庆祝我们成立10周年,我们每周都会重新发布档案中的一个故事,从而引起读者的强烈反响,展示出色的著作或亚特兰大艺术界演变的显着历史标志。

ArtsATL 是一家依靠您支持的非营利组织。请再帮助我们10年 捐款.

::

2005年,莉亚(Leah)和克洛伊·史密斯(Chloe 史密斯)在朋友的地下室里度过了一个下午,并录制了一张专辑中价值不菲的音乐,作为对父母的“谢谢”礼物,他们的父母曾在阿巴拉契亚,爵士乐和古典音乐中学习过这些姐妹。他们童年时代的音乐构成了基本的声音,但同时也受到青少年时代都市嘻哈和口语的影响。声音是如此独特和吸引人,使CD局部传播。 阿巴拉契亚上升乐队非常自然地诞生。

“反应非常凶猛,”克洛伊·史密斯(Chloe 史密斯)说。 “我们被带到埃默里大学的大型音乐厅,并要求代表年轻的南方音乐影响力的声音。那天晚上,我们几乎卖完了所制作的全部专辑。”

在乐队成立的第一年,姐妹们表现不佳,包括在新奥尔良法国区。八年后,又发行了四张独立发行的专辑,Rising Appalachia将旧时,世界和都市音乐的丰富融合带到了全球。他们曾在埃默里(Emory)的施瓦茨(Schwartz)表演艺术中心,华盛顿的肯尼迪中心(Kennedy Center)和纽约的信标剧院(Beacon Theatre)以及在新奥尔良和苏格兰爱丁堡举行的边缘音乐节上演出。

29岁的克洛伊(Chloe)是姐妹中的小弟。他们在小五点乐队中长大,父母是艺术家和音乐家,对阿巴拉契亚音乐充满热情。

ArtsATL 上升的阿巴拉契亚(Rising Appalachia)游览西海岸时,上个月通过电子邮件采访了Chloe。

ArtsATL: 您在小五点中长大。对阿巴拉契亚音乐的热爱从何而来?

克洛伊·史密斯:我沉浸在两种传统音乐中,并为之沉浸 —我们父母的阿巴拉契亚,爱尔兰,爵士和世界和谐歌唱—在Grady高中和MJQ的清晨,地下嘻哈,灵魂和口头语运动的都市脉动。尽管这看起来可能是一种不同寻常的组合,但我还是融入了文化大熔炉,从周末在阿巴拉契亚山脉的小提琴节到城市的地下舞蹈俱乐部,我发现这种重叠对于我们的工作是巨大的创作灵感。音乐家,表演者,讲故事者和桥梁建造者。

阿巴拉契亚曾经是并将继续成为我从事这项工作的根源。尽管我们将各种世界音乐形式都整合到了我们的声音中,但这是我感觉最亲密,最直接的一种形式。除了家庭的影响力之外,每次我听到旧的班卓琴即兴演奏或双小提琴scratch啪作响的录音时,都会有一些烦恼和困扰。我非常神圣和亲切,这很熟悉。

ArtsATL: 您小时候去阿巴拉契亚州还记得什么?

史密斯:在我父母的控制下,我们经常乘坐旧旅行车去北卡罗来纳州,西弗吉尼亚州或其他阿巴拉契亚州的小提琴营或舞蹈节。我们的乡亲确实吸引了旧时音乐社区,并且在南方有无数的节日和聚会,乡民聚在一起玩耍和玩耍。因此,与利亚一起在那些营地里奔波,在古老的体育馆和谷仓里跳舞,在自然界中狂奔,与蝉和蜥蜴一起自由漫游,而成年人整夜都在演奏音乐,这使我对童年的巨大烙印和记忆。西弗吉尼亚州一直以来都是人们的最爱,这就是为什么我们要投入最大的精力与那里的防裂和防山顶人员合作。

上升的阿巴拉契亚的克洛伊姐妹和莉亚·史密斯。ArtsATL: 您和利亚都演奏班卓琴,小提琴和吉他。你妈妈是小提琴手,我想她是教你的吗?

史密斯:Leah和我俩都演奏着一系列的民间乐器,这些乐器是我们从高中毕业后拾起的,离开房子搬到阿什维尔,那里的旧时音乐舞台上发生了活跃的年轻复兴。我们很幸运,有各种各样的导师坐在我们的脚前,一遍又一遍地播放音乐,直到他们卡住。

实际上,我们的母亲在大多数的成长过程中都让我们弹奏古典和爵士钢琴。我们在该部门没有太多选择或辞职的选择;我想她真的觉得这将成为音乐教育的伟大基础,事后看来确实如此。

此外,她还引导我们在神圣的竖琴练习,福音教堂和客厅歌舞团中通过唱歌和学习和声,以非常流畅和“耳边学习”的传统,这可能对利亚和我来说都是最有效和最具创意的途径。

最后,我们的父母双方始终在我们的乐器上向我们展示并继续向我们展示新的曲调,新的和弦和音乐信息,这些信息打开了各种各样的听觉门,并在不断的声音之旅中进一步促进了我们的教育。这是一个基础和持续的支持系统,我们非常感激,并且随着Rapping Appalachia的扩展和扩展,我们将继续提供支持。

ArtsATL: 你还记得你和利亚第一次唱和声吗?您是否早就意识到自己有一些特别的东西?

史密斯:我不能说我记得“第一次”。当您长大后做某事时,您不必考虑做某事。这就是文化的全部美感,并且在很小的时候就植根于创造力,这是我在朋友的家人中看到的,他们的子女将自己的孩子暴露在新奥尔良二线或阿巴拉契亚舞蹈节上。您只是将所有这些优点都吸收进去,它以一种您永远无法完全依靠的方式影响您的整个生活。莉亚和我长大后跳舞,唱歌,并很自由地探索这些创造力的方法,因此,阿巴拉契亚星起之起与任何事物一样自然。

阿巴拉契亚(上升)的克洛伊·史密斯(Chloe 史密斯)在舞台上扮演小提琴。

克洛伊·史密斯(Chloe 史密斯)毕业于格雷迪高中(Grady High School),一度反抗她小时候沉浸在其中的根音乐。

ArtsATL: 你去了格雷迪高中。那你呢您的同学是否认为您沉迷于这种老式音乐是很酷还是很奇怪?

史密斯:我是能诚实地说出高中经历的少数人之一,这有助于塑造我的社交技能,并唤醒我进入种族,金融和文化多样性的世界。我沉浸在种种意识和狂喜中,这是我在一个小镇或私立学校从未有过的,对我一生中的那段时间非常感谢。

我的同学是否认为我来自一个古老的音乐世家很酷?当我在Grady(代表!)时,我的整个前线都在进行。我完全沉浸在嘻哈文化,高中文化,城市文化,时尚以及青少年处理的所有非常重要的荷尔蒙方面。我的密友知道我的父母在客厅里踩小提琴,但是我几乎和其他工作人员保持着密不可分的关系。有一定的尴尬时刻,当我宁愿在街区边缘下车而不是让我的男朋友听到班卓琴从我家的窗户里出来的时候。但实际上,所有这些事情很快就过去了。我在童年时代就接受了它,并在19岁左右重新拥抱了它,而这之间的一切就是当我们想与父母分开塑造自己的身份时,我们都经历了必要的叛逆时期。

ArtsATL: 在欧洲,布鲁斯和爵士音乐人比在国内更受赞赏。他们被视为“真实”和“真实”。您在海外发现自己的根源音乐有同样的动感吗?

史密斯:的确对全球(尤其是欧洲)的美洲音乐有着深刻的欣赏。上升的阿帕拉契亚(Appalachia)早就开始流行,并开始在意大利和保加利亚以及各种“隐蔽处”巡回演出。我们认为,将不同于海外的流行音乐带到海外很重要,这对我们来说是非常严肃的社会角色,而这并不是流行的亵渎流行音乐。我们想展现美国音乐中更深层次,更扎根的一面,为此我们一直受到欢迎。

ArtsATL: 您和利亚将演奏艺术和舞蹈融入您的音乐会中。是什么启发了这一点?

史密斯:我们尽可能多地融入Rising Appalachia展览中的所有现场表演工作,都源于我们对作为艺术家所发挥的协作作用的热爱和欣赏。我们的阶段是充分表达我们是谁和我们为之谋生的工具,其中很大一部分是社区建设。我们希望我们的音乐会是一次完整的体验—听觉,视觉,魔幻,并完全融合了艺术观念,将其视为一种生活方式,而不仅仅是一场表演。

ArtsATL: 您演唱有关占领运动和人类对地球的破坏的歌曲。为什么音乐引起人们的注意很重要?

史密斯:这是一种基本理论,从一开始我们的父亲就引起了我们的注意:为艺术而艺术是很可爱的,但是对于那些讲更大的故事的人们来说,这是更加紧迫和无所不包的事情。我们的“人类经验”,我们在精神和社会上相互依存的需要,寻找支持系统和方法以实现更高的目标。

我们在成为音乐家之前就已经是激进主义者,一旦走上这条路,我们便开始将所有我们想反映给世界的事物融合在一起,并谈论:家庭,传统和归属感的重要性;环境破坏;种族不平等;文化拨款。所有这些坚硬,坚韧的东西使我们所有人都可以呼吸,充满潜力。

我们一直专注于南方,因为我们在那里伸手去拿山顶和漏油,但当粉丝们在演出后向我们展示他们的所作所为时,它甚至远远超过了我们自己的经验或音乐在自己的社区中推动界限并带来和平与统一感。它变成了不可阻挡的工蜂网络,它们不断塑造,转变和激励着我们所有人加紧行走。

ArtsATL: 您今年夏天花时间在欧洲巡回演出,现在就在西海岸。阿巴拉契亚崛起的下一步是什么?

史密斯:上升的阿巴拉契亚现在正处于一个非常重要的十字路口。我们是第一次研究从“行业”中获得[帮助],这将有助于我们吸引更多受众的能力,以及帮助我​​们保持创造性的声音的能力。这对我们来说是新的举动,因为我们为自己的自主经营权而感到自豪。但是,我们最终处于一个工作量太大,无法独自处理的位置。这是一种荣幸,我们已经走到了这一步,所做的工作超出了我们的能力,而且还带来了一种真正的脆弱感,因为我们必须寻求帮助。我们不想失去与激进艺术的关系,但是我们也不想因为任何事情都陷入困境而开始失去影响力。

为了迈出下一步,我们需要一些精通专业的工作人员加入我们。但这不仅与音乐产业有关。这是关于找到合适的人,他们可以从事良好的音乐事业并了解我们使命的深层根源。我们有很多工作要做。我们需要我们的团队变得精打细算,并准备好将其付诸实践。我们是否真正知道下一步是什么?我们所能做的就是保持真实,开放和精通自己的能力,以给予和接受,推动和拉动,扩展和适应生活所阻碍的方式。作为一个音乐世家,瑞星阿巴拉契亚总是栖息在创意悬崖的边缘,一只眼睛注视着下一次航行和抓住机会的机会,另一只眼睛注视着回到我们所知道的真实世界。

今天捐赠

保持最新
万物ATL