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您在亚特兰大的艺术来源

2005年,莉亚(Leah)和克洛伊·史密斯(Chloe Smith)在朋友的地下室里度过了一个下午,并录制了一张专辑中价值不菲的音乐,作为对父母的“谢谢”礼物,他们的父母曾在阿巴拉契亚,爵士乐和古典音乐中学习过这些姐妹。他们童年时代的音乐构成了基本的声音,但同时也受到青少年时代都市嘻哈和口语的影响。声音是如此独特和吸引人,使CD局部传播。和乐队 阿巴拉契亚上升 是非常自然的

“反应非常凶猛,”克洛伊·史密斯(Chloe Smith)说。 “我们被带到埃默里大学的大型音乐厅,并要求代表年轻的南方音乐影响力的声音。那天晚上,我们几乎卖完了所制作的全部专辑。”

30under30_v3-e1375789369315在乐队成立的第一年,姐妹们表现不佳,包括在新奥尔良法国区。八年后,又发行了四张独立发行的专辑,Rising Appalachia将旧时,世界和都市音乐的丰富融合带到了全球。他们曾在埃默里(Emory)的施瓦茨(Schwartz)表演艺术中心,华盛顿的肯尼迪中心(Kennedy Center)和纽约的信标剧院(Beacon Theatre)以及在新奥尔良和苏格兰爱丁堡举行的边缘音乐节上演出。

29岁的克洛伊(Chloe)是姐妹中的小弟。他们在小五点乐队中长大,父母是艺术家和音乐家,对阿巴拉契亚音乐充满热情。

ArtsATL 上升的阿巴拉契亚(Rising Appalachia)游览西海岸时,上个月通过电子邮件采访了Chloe。

ArtsATL: 您在小五点中长大。对阿巴拉契亚音乐的热爱从何而来?

克洛伊·史密斯(Chloe Smith): 我沉浸在两种传统音乐中,并为之沉浸—我们父母的阿巴拉契亚,爱尔兰,爵士和世界和谐歌唱—在Grady高中和MJQ的清晨,地下嘻哈,灵魂和口头语运动的都市脉动。尽管这看起来可能是一种不同寻常的组合,但我还是融入了文化大熔炉,从周末在阿巴拉契亚山脉的小提琴节到城市的地下舞蹈俱乐部,我发现这种重叠对于我们的工作是巨大的创作灵感。音乐家,表演者,讲故事者和桥梁建造者。

阿巴拉契亚曾经是并将继续成为我从事这项工作的根源。尽管我们将各种世界音乐形式都整合到了我们的声音中,但这是我感觉最亲密,最直接的一种形式。除了家庭的影响力之外,每次我听到旧的班卓琴即兴演奏或双小提琴scratch啪作响的录音时,都会有一些烦恼和困扰。我非常神圣和亲切,这很熟悉。

ArtsATL: 您小时候去阿巴拉契亚州还记得什么?

史密斯: 在我父母可以控制的情况下,我们经常乘坐旧旅行车去北卡罗来纳州,西弗吉尼亚州或其他阿巴拉契亚州的提琴营地或舞蹈节。我们的乡亲确实吸引了旧时音乐社区,并且在南方有无数的节日和聚会,乡民聚在一起玩耍和玩耍。因此,与利亚一起在那些营地里奔波,在古老的体育馆和谷仓里跳舞,在自然界中狂奔,与蝉和蜥蜴一起自由漫游,而成年人整夜都在演奏音乐,这使我对童年的巨大烙印和记忆。西弗吉尼亚州一直以来都是人们的最爱,这就是为什么我们要投入最大的精力与那里的防裂和防山顶人员合作。

A3Z5nbLrd9Xp5ShqwGQwWGzkHTgWqFaGG2q3S1QRrcGpWKTcmfxGamYqFOhG8BOQ3ArtsATL: 您和利亚都演奏班卓琴,小提琴和吉他。你妈妈是小提琴手,我’假设她教过你吗?

史密斯: 利亚(Leah)和我俩都演奏着各种各样的民间乐器,这些乐器是我们从高中毕业后拾起的,离开房子搬到阿什维尔(Asheville),那里的旧时代音乐舞台上发生了活跃的年轻复兴。我们很幸运,有各种各样的导师坐在我们的脚前,一遍又一遍地播放音乐,直到他们卡住。

实际上,我们的母亲在大多数的成长过程中都让我们弹奏古典和爵士钢琴。我们没有’在该部门有很多选择辞职或懈怠;我想她真的觉得这将成为音乐教育的伟大基础,事后看来确实如此。

此外,她还引导我们在神圣的竖琴课程,福音教堂和起居室的歌迷中以非常流畅,“learning by ear”传统,这可能对我和利亚来说都是最有效和最具创意的途径。

最后,我们的父母双方始终在我们的乐器上向我们展示并继续向我们展示新的曲调,新的和弦和音乐信息,这些信息打开了各种各样的听觉门,并在不断的声音之旅中进一步促进了我们的教育。这是一个基础和持续的支持系统,我们非常感激,并且随着Rapping Appalachia的扩展和扩展,我们将继续提供支持。

ArtsATL: 你还记得你和利亚第一次唱和声吗?您是否早就意识到自己有一些特别的东西?

史密斯: 我不能说我记得“第一次。”当您长大后做某事时,您不必考虑做某事。这就是文化的全部美感,并且在很小的时候就植根于创造力,这是我在朋友的家人中看到的,他们的子女将自己的孩子暴露在新奥尔良二线或阿巴拉契亚舞蹈节上。您只是将所有美好的事物吸收进去,它以一种您永远无法完全依靠的方式影响您的整个生活。莉亚和我长大后跳舞,唱歌,并很自由地探索这些创造力的方法,因此,阿巴拉契亚星起之起与任何事物一样自然。

ArtsATL: 你去了格雷迪高中。那你呢您的同学是否认为您沉迷于这种老式音乐是很酷还是很奇怪?

5432709137_bb0bf6b799_o 史密斯: 我是能诚实地说出高中经历的少数人之一,这种经历有助于塑造我的社交技能,并唤醒我进入种族,金融和文化多样性的世界。我沉浸在种种意识和狂喜中,这是我在一个小镇或私立学校从未有过的,对我一生中的那段时间非常感谢。

我的同学是否认为我来自一个古老的音乐世家很酷?当我在Grady(代表!)时,我的整个前线都在进行。我完全沉浸在嘻哈文化,高中文化,城市文化,时尚以及青少年处理的所有非常重要的荷尔蒙中。我的密友知道我的父母在客厅里踩小提琴,但是我几乎和其他工作人员保持着密不可分的关系。有一定的尴尬时刻,当我宁愿在街区边缘下车而不是让我的男朋友听到班卓琴从我家的窗户里出来的时候。但实际上,所有这些事情很快就过去了。我在童年时代就接受了它,并在19岁左右重新拥抱了它,而这之间的一切就是当我们想与父母分开塑造自己的身份时,我们都经历了必要的叛逆时期。

ArtsATL: 在欧洲,布鲁斯和爵士音乐人比在国内更受赞赏。他们’re viewed as “authentic”和“真实的东西。”您在海外发现自己的根源音乐有同样的动感吗?

史密斯: 那里 确实对全球(尤其是欧洲)的美洲音乐深有欣赏。上升的阿巴拉契亚(Appalachia)很快就开始流行,并开始在意大利和保加利亚以及各种“under the radar”的地方。我们认为,将原本没有’亵渎流行音乐,因此很容易在世界范围内出口。我们想展现美国音乐中更深层次,更扎根的一面,为此我们一直受到欢迎。

ArtsATL: 您和利亚将演奏艺术和舞蹈融入您的音乐会中。是什么启发了这一点?

史密斯: 我们纳入Rising Appalachia的所有现场表演工作’s展览是我们对艺术家的协作角色的深切热爱和欣赏,是我们尽可能多地培养的。我们的阶段是充分表达我们是谁和我们为之谋生的工具,其中很大一部分是社区建设。我们希望我们的音乐会是一次完整的体验—听觉,视觉,魔幻,并完全融合了艺术观念,将其视为一种生活方式,而不仅仅是一场表演。

ArtsATL: 您表演有关占领运动和人类的歌曲’对地球的破坏。为什么音乐引起人们的注意很重要?

史密斯: 这是一种基本理论,从一开始我们的父亲就引起了我们的注意:为艺术而艺术是很可爱的,但是对于那些讲大图的人来说,这是更加紧迫和无所不包的事情。我们的“human experience,”我们的精神和社会需求,需要相互依靠,找到支持系统和方法,以实现更高的目标。

我们在成为音乐家之前就已经是激进主义者,一旦走上这条路,我们便开始将所有我们想反映给世界的事物融合在一起,并谈论:家庭,传统和归属感的重要性;环境破坏;种族不平等;文化拨款。所有这些坚硬,坚韧的东西使我们所有人都可以呼吸,充满潜力。

我们一直专注于南方,因为我们’我们已经全力以赴,进行了山顶清除和溢油作业,但是当粉丝们在演出结束后走近我们并告诉我们有关情况时,它甚至远远超出了我们自己的经验或音乐 他们 在自己的社区中努力突破界限,带来和平与统一感。它变成了不可阻挡的工蜂网络,它们不断塑造,转变并重新激发我们所有人加紧步伐。

4295311119_b194a773e4_zArtsATL: 您今年夏天花时间在欧洲巡回演出,’现在就在西海岸。阿巴拉契亚崛起的下一步是什么?

史密斯: 现在,阿巴拉契亚崛起正处于一个非常重要的十字路口。我们是第一次研究从“行业”中获得[帮助],这将有助于我们吸引更多受众的能力,以及帮助我​​们保持创造性的声音的能力。这对我们来说是新的举动,因为我们为自己的自主经营权而感到自豪。但是,我们最终处于一个工作量太大,无法独自处理的位置。这是一种荣幸,我们已经走到了这一步,所做的工作超出了我们的能力,而且还带来了一种真正的脆弱感,因为我们必须寻求帮助。我们不想失去与激进艺术的关系,但是我们也不想因为任何事情都陷入困境而开始失去影响力。

为了迈出下一步,我们需要一些精通专业的工作人员加入我们。但这不仅与音乐产业有关。这是关于找到合适的人,他们可以从事良好的音乐事业并了解我们使命的深层根源。我们有 很多 工作要做。我们需要我们的团队精打细算的坏资产,并准备好将其付诸实践。我们是否真正知道下一步是什么?我们所能做的就是保持真实,开放和精通自己的能力,以给予和接受,推动和拉动,扩展和适应生活所阻碍的方式。作为一个音乐世家,瑞星阿巴拉契亚总是栖息在创意悬崖的边缘,一只眼睛注视着下一次航行和抓住机会的机会,另一只眼睛注视着回到我们所知道的真实世界。

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