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特威拉·萨普(Twyla Tharp)的《公主与小妖精》将于下个赛季重新演出。 (照片由查理·麦卡勒斯)

特威拉·萨普(Twyla Tharp)’s 公主与小妖精 下个赛季将重新安排。 (照片由查理·麦卡勒斯)

从那以后的八月将是五年 亚特兰大芭蕾舞团 公布了创造更现代艺术形象的计划。次年春天,该公司宣布了雄​​心勃勃的佣金Twyla Tharp 公主与小妖精。当古老的舞蹈编导来到这里与公司紧密合作时,这似乎是快速转型的重要一步。

此后,芭蕾舞剧就依靠经典芭蕾舞剧的结合(亚特兰大芭蕾舞团 胡桃夹子 去年12月的收入达到了创纪录的220万美元);受到国际追捧的编舞者的作品;以及新兴和职业中期舞者的新非传统作品,反映了公司的性格和城市的文化,并承诺承担创造性的冒险精神。从艺术的角度来看,该配方取得了令人惊讶的成功。

约翰·麦克弗尔

约翰·麦克弗尔

艺术总监约翰·麦克弗尔(John McFall)处于与公司庆祝20周年的有利地位。上周,他在精选的顾客和工作人员面前谈到了当今的舞者如何运用非凡的技巧—但是很少有人有激情,有才智,而且必须成为亚特兰大芭蕾舞蹈家。 

“在过去的几年中,”麦克弗尔说,“我们已经限制了舞者和听众的极限,重新构想了艺术家在身体,精神和情感上的可能性。”

引用海伦·皮克特(Helen Pickett)的成功 卡米诺雷亚尔,麦克弗说:“我从我们的艺术合作村以及我们能够一起做的事情中得到启发。”

他提到了亚特兰大芭蕾舞团创始人多萝西·亚历山大(Dorothy Alexander)的旧照片,并指出了该公司忠于她的理想的几种方式,例如与室内剧团瓦比·萨比(Wabi Sabi)亲近自然,以及在海伦·皮克特(Helen Pickett) 卡米诺雷亚尔。今天的亚特兰大芭蕾舞团看起来与早期的形式完全不同,但即将到来的季节反映了亚历山大在多个层面上的愿景。

1929年,亚历山大(Alexander)成立了她的音乐会团体时,芭蕾舞在美国大多数城镇中都是罕见的。她曾在纽约的老师学习,但决心组建一家公司。—和一个支持社区—在她的家乡城市。她认为如果舞蹈能够在美国扎根—并在歌剧,戏剧和管弦乐的水平上得到接受—它必须在全国范围内的基层发展。  

1956年,亚历山大组织了首届东南地区芭蕾舞节,这成为美国地区舞蹈运动的发源地,并推动了全国地区芭蕾舞协会的成立。  

1929年开拓性的桃乐丝·亚历山大(Dorothy Alexander)"一串黑色的难以捉摸的海藻。"

1929年开拓性的桃乐丝·亚历山大(Dorothy Alexander)“一串黑色的难以捉摸的海藻。”

区域芭蕾舞节通过艺术交流,大师班授课和评选作品的表演,帮助提高了组织内部的水平。亚历山大开创了一个先例,即提交的作品不能取材于标准的古典曲目。这鼓励了公司创造原创的舞蹈编排,为美国独特的曲目发展提供了空间。这些作品经常反映出该地区的文化和地理。 

在大多数美国人将芭蕾舞和现代舞视为成语的时候,亚历山大·亚历山大(Alexander)设想了美国古典舞风格,舞蹈评论家多里斯·赫林(Doris Hering)写道,这将“芭蕾舞的逻辑和当代舞蹈的活力融入一种本土语言”。亚历山大(Alexander)接受了两种舞蹈形式,并秉持着一种培养个人的创造力,社会,智力和精神发展的哲学。

特威拉·萨普(Twyla Tharp)的 公主与小妖精 从芭蕾舞与现代舞的融合到芭蕾舞演员的表演,都通过多种方式体现了亚历山大的价值观。从幼儿到成熟的公司成员(具有不同年龄的角色),演员表代表了芭蕾舞公司社区的各个层次。 

公主与小妖精 也反映了亚历山大对故事芭蕾和艺术性的热爱— beyond technique —讲故事需要的。 

亚特兰大芭蕾舞团的舞者约翰·韦尔克(John Welker)解释了Tharp在2011年帮助公司发展的一些方式。“特威拉能够非常清楚地表明,我们不仅仅是舞者,而是通过我们的日常选择和心态可以拥有对我们的工作质量和我们所追求的观众产生深远的影响。”

Tharp与亚特兰大芭蕾舞团的克里斯蒂安·克拉克进行彩排。 (金·金尼摄)

Tharp与亚特兰大芭蕾舞团进行彩排’的克里斯蒂安·克拉克(Christian Clark)。 (金·金尼摄)

韦尔克说,从创作过程的开始,舞者就开始明白Tharp将依靠他们来帮助创造步骤。 “创建这些步骤的关键,最重要的是,您必须知道您为什么在执行这些步骤,在什么方面是在尝试进行沟通,并且必须执行这些步骤,永远不要怀疑自己并完全相信您所做的每一步。” 

预定于明年四月重新制作,通过皇家温尼伯芭蕾舞团和亚特兰大芭蕾舞团的合作进行制作。与地区舞蹈节一样,这种共同努力促进了两家公司之间的艺术交流。 

重演乔丹·莫里斯(Jorden Morris) 红磨坊 — T他芭蕾舞 可能会加强与温尼伯公司的联系。明年二月的 红磨坊 它将使亚特兰大芭蕾舞蹈家展示自从2010年首演以来在这方面的发展。 

至于区域角度, 七人之家 明年三月是庆祝McFall成立20周年的合适方式。这是McFall精心策划的最协同的合作之一,捕捉了亚特兰大文化和历史的光明与黑暗面。言语艺术家马克·巴穆蒂·约瑟夫(Marc Bamuthi Joseph)在舞台上表演时,编舞家艾米·塞维特(Amy Seiwert)敏锐的动感建筑形式与诗意意象融为一体,融合了丹尼尔·伯纳德·鲁曼(Daniel Bernard Roumain)融合的嘻哈音乐,古典音乐和电子音乐的影响力。结果是 总和更大 比它的零件。

Pedro Gamino(左),Tara Lee和DeontéHansel在"Home in 7."

Pedro Gambino(左),Tara Lee和DeontéHansel在 回家7。

培养个人创造力是亚历山大的主要目标之一,麦克弗尔建立了一支舞蹈家公司,他们随时准备作为创意合作者参加。 

这种环境非常适合Helen Pickett。在她成功的第一部全长芭蕾舞蹈之后, 卡米诺雷亚尔,Pickett刚刚同意再担任常驻编舞两年。当编舞家安德里亚·米勒(Andrea Miller)下个赛季成立新的委员会时,公司文化可能会产生令人兴奋的结果。朱莉亚德(Juilliard)毕业生与巴特谢娃(Batsheva)乐团共舞,现在指挥自己的纽约公司, 加里姆舞

Miller的工作很大程度上受到编舞Ohad Naharin的Gaga运动系统的影响, 2013年演出 里亚托艺术中心的一位女士表明她的声音与众不同。亚特兰大芭蕾舞团的委员会自然是建立在该公司执行纳哈林工作三年的基础上的。纳哈林的一件作品, 负16,将在本月重新进行,作为 现代编舞我知道了 声音 程序。

麦克弗尔(McFall)已委托皇家芭蕾舞编导编舞家道格拉斯·李(Douglas Lee)创作了一部新芭蕾舞剧,他在斯图加特芭蕾舞团度过了大部分表演生涯。 Lee曾为纽约芭蕾舞团,挪威国家芭蕾舞团和塔尔萨芭蕾舞团等影响深远的公司进行舞蹈。

海伦·皮克特

海伦·皮克特

他的风格与韦恩·麦格雷戈(Wayne McGregor)相似,使用了波纹状的刺,极端的伸展力和身体扭力的伴侣—但是对雕塑形状的关注度更高,而张力和阻力始终是一个重要因素。 

亚历山大(Alexander)出名的是:“成功获得登机口收据”不是她公司的主要目标;其目标是“教育公众”。亚特兰大芭蕾舞团已为今天的观众更新了这项任务,展示了令人印象深刻的编舞家的作品:阿列克谢·拉特曼斯基,韦恩·麦格雷戈,乔玛·埃洛和克里斯托弗·惠尔登,等等。 

亚特兰大芭蕾舞团(Atlanta Ballet)正在培养皮克特(Pickett),而皮克特的职业生涯也呈现出类似的轨迹。 McFall的目标是与郁郁葱葱的幽默人物与另一位国际知名人士Gustavo Ramirez Sansano建立长期关系 埃尔贝索 在2016年5月。 

的确,今天的亚特兰大芭蕾舞团与86年前成立的亚历山大·亚历山大·莫里森(Alexander)的音乐会团体完全不同。但是亚特兰大是一个不同的城市。共同点是关于艺术和生活的哲学—通过运动表达自己内心深处的爱,欲望和心碎的冲动;制定计划的情报;并愿意看到它。

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