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最后一次 亚特兰大交响乐团 早在1993年,Haydn的“ Sinfonia Concertante”就将其部门负责人摆在首位,这四人组成的是oboist的Jonathan Dlouhy,bassoonist的Carl Nitchie,小提琴家的Cecylia Arzewski和大提琴家Chris Rex。

1970年代,罗伯特·肖(Robert Shaw)聘请尼奇(Nitchie)和雷克斯(Rex)领导他们的部门—尤其是尼奇的比赛仍然保持在很高的水平—他们于星期四在交响音乐厅返回了海顿的作品。老朋友与其中两个乐队合作’最年轻和最新的成员。 (照片由Jeff Roffman拍摄。)

大卫·库彻龙(David Coucheron)是他的第一个音乐演唱总监。除了几首交响曲独奏音乐会之外,这场音乐会以及即将于二月举行的莫扎特小提琴协奏曲,也是他对故乡观众的介绍。自从21岁就离开费城的柯蒂斯音乐学院(Curtis Institute of 音乐)参加ASO演出以来,首席oboist伊丽莎白·科赫(Elizabeth Koch)当然已经成为乐团的明星。三年来,她帮助丰富和加深了乐团的木管乐器音色,如今这种香已经变得芬芳,多彩和凝聚。她唯一的缺点是,在亚特兰大工作了几年之后,她很可能会被一个更大的乐队抢走(就像芝加哥交响乐团聘用了ASO季后的克里斯·马丁作为其主要吹奏者一样)。

海顿的“ Sinfonia Concertante”是,我们应该怎么说 尴尬 一个天才在他的创造力的高峰期工作。它是在与他的最高“创作”和他最受欢迎的交响曲同一个十年中创作的,目的是为了履行匆忙的伦敦委托,以四重奏错位的独奏家为乐,并得到乐团的支持。音乐礼貌,口齿清晰,纯洁。尽管海顿的比例风格总是值得品尝的,就像最好的帕拉第奥式建筑一样,但没有什么可以说的,也没有吸引人的地方。

四重奏组演奏得很美,感觉就像我们在窃听朋友之间有趣的谈话一样。 Coucheron的小提琴音调多汁而甜美,带有高贵的声音。 (那个贵族,贵族的宏伟,是使挪威小提琴家适合担任音乐总监的工作,就像某种风度和帅气使领导者与角色演员区分开。补充了小提琴家;在这家公司中,雷克斯(Rex)的干,瘦身风格与众不同。

这场音乐会是由高水平的老兵休·沃尔夫(Hugh Wolff)主持的,他也许不公平地在国际指挥的常规行列中劳作。他现在负责新英格兰音乐学院的管弦乐队计划。尽管ASO在海顿剧院中的演奏声音太大且没有太多定义,但在当晚的开幕电影Smetana的“ The Moldau”中,它表现得非常平衡且抒情。波西米亚河汹涌澎the,森林暗示着黑暗的秘密,农民沿着河岸跳舞和唱歌,水位上升到雄伟的民族主义情绪。 Wolff使指挥Smetana的声音变得容易。 (与奋斗的接力棒技术相比 上周的艺术大师。)但是以沃尔夫的性情为特征,几乎没有必要感:他们为什么要玩这个?它是作为晚餐时的小夜曲和背景音乐来完成的。

我对休·沃尔夫(Hugh Wolff)的看法很舒适,与肖斯塔科维奇(Shostakovich)的《第10号交响曲》(Symphony No.)颠倒了180度,是该曲目中最令人动容的作品—即使那种强度可能很难煮沸。它成立于1953年,就在一位具有致命判断力的业余音乐评论家去世后,约瑟夫·斯大林(Joseph Stalin)密切关注音乐并严格控制苏联的艺术议程,因为他统治着苏联的政治文化和军事领域。肖斯塔科维奇的交响曲,对邪恶的消散,不如对仍未解决的伤口how叫而宣泄。

作曲家的朋友,苏联叛逃者已故的姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)进行这项工作时—我在华盛顿国家交响乐团听见他讲话 —他会传达太多的个人痛苦,以至乐团和很多听众都忍不住流下眼泪。如果我没记错的话,沃尔夫是斯拉瓦时代的NSO助理指挥。

无论他是怎么来的,沃尔夫的Shostakovich 10都是强大的,三维的和毁灭性的,而ASO因他的方法而蓬勃发展。大部分的打开运动会产生难以忍受的张力。沃尔夫以低调的权威谨慎而有意义地调整了节奏。当音乐终于越过了那种情感极限,跌落到破碎的心灵的黑暗世界中时,沃尔夫没有也不肯放松。在野蛮人中,大幅削减第二乐章—也许是斯大林本人的写照—乐团在保持流畅的控制力的同时,达到了(或超越)舒适的音量。最后的两个乐章从来没有失去焦点,尽管解释中的启示较少。沃尔夫功不可没,他传达了20世纪令人震惊的杰作的关键本质。

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