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您在亚特兰大的艺术来源

那里’舞台上没有草— not yet —但是在星期二的交响乐厅排练中’的声学外壳已被推开,露出了裸露的混凝土后墙和成排的黑色立管。一对舞者正在认真准备自己的动作。在几个小时内,音乐家将对这个诡异而微妙的80分钟总谱进行最后的测试。这些作品齐聚亚特兰大的重大秋季活动之一’s dance 音乐日历:由芬兰作曲家Kaija 撒里亚霍制作的芭蕾舞剧《Maá》的分阶段制作,由gloATL的舞者和Sonic Generator的音乐家安装。亚特兰大交响乐团指挥罗伯特·斯帕诺(Robert Spano)将指挥。

“Maá”将于9月9日和10日在周五和周六进行两轮表演。观众将坐在草木覆盖的舞台上和大厅里,这将是一个多层次的独特活动。对于票, 点击这里.

声波发生器打击乐器家汤姆·舍伍德(Tom Sherwood)注意到“Maá”的意思是“地球”或“土地”。’的艺术总监,去年9月在纽约举行的美国首演。尽管萨里亚霍(Saariaho)是当代音乐界的主要人物,“Maá”自1991年全球首演以来,这部芭蕾舞剧就再也没有上演过。因为它只需要7名舞者和电子产品的合奏,Sherwood认为它是Sonic Generator的理想项目,尽管具有挑战性。他已经是Saariaho的粉丝’的音乐,对此很感兴趣“Maá”写作是为了编排舞蹈,而不仅仅是后来有人加入舞蹈的构图。

这将是Sonic Generator和gloATL之间的最新合作,并且在某些方面是最传统的合作’劳里·斯托林斯(Lauri Stallings)。这些团体大多聚集在非常规空间,例如Lenox广场购物中心和高级艺术博物馆的中庭。

舍伍德描述失速’ choreography as “kind of earthy. 那里’s a certainly sensuality to it, which I also grab from 撒里亚霍’s music. Also there’一定的亮度。”

编排“Maá”给Stallings带来了许多复杂的挑战,简单的事实是音乐没有提供大多数舞蹈音乐中典型的节奏框架。

“我认为我们将主要与空间进行谈判,”史特林斯谈到光秃秃的交响音乐厅舞台时说道。 “事实证明,我一直在向萨里亚霍求我们达成某种和平协议。” (在这方面,斯托林斯’情况类似于Carolyn Carlson’s,芬兰芭蕾舞团原版的编舞,卡尔森的即兴创作方法与萨里亚霍形成鲜明对比’严格的建筑方法。)

“我的工作不是风格,’s language,”失速说明。“I’我不会开始讲芬兰语,因为Saariaho是芬兰人。挑战在于在语言中寻找哲学的真实性。然后’s what’对我们来说很难。因为她’不一定是哲学的。她’如此直接,有点出类拔萃。她’在音乐中大量内化;当然她’首先是内在化的光,’是她童年的一部分。我相信她的每一件作品都可能是她最流行的主题。”

她从形而上地继续说道:“I don’不知道我当时是否会对她有强烈的感情’t female as well. It’非常女性化’s very female, it’这是悬浮物,这艘船’受保护但仍具有扩展能力—我们所谓的放气和充气。然后’作为3D画家,当我意识到我的整个世界是建立在与空间的关系以及如何使它具有脉动的基础上时,这对我来说非常着迷。 ”

准备"Maá":左手罗伯特·斯帕诺(Robert Spano)指挥声波发生器。 (马克·格雷舍姆的彩排照片)

分数中广泛的电子设备还具有三维作用。音频输入是四声道混合音—包括嘎吱嘎吱的雪声和汹涌的海浪的有节奏的慢跑,鸣叫的鸟鸣和彩色的声音洗涤—传统的交响音乐厅建筑需要在整个房间内部署约20个扬声器。这就是声波发生器’负责监督电子设备实现的执行总监Jason Freeman希望能够使整个听众的电子声音保持平衡,尤其是考虑到听众将坐在舞台上和礼堂中。弗里曼本身就是一位著名的作曲家,他指出,在这部作品中,1991年使用的大型合成器已经被一对Macintosh笔记本电脑所取代。

Kaija 撒里亚霍

尽管“Maá”的乐谱是为仅由7位音乐家和电子产品组成的室内乐团而写的,但该乐曲需要指挥家。为此,舍伍德(Sherwood)接触了曾与萨里亚霍(Saariaho)进行过广泛合作的Spano’的音乐。 Spano说,他对邀请的回应是``瞬间是!'' (奇怪的是,即使ASO的音乐总监在其家中进行演出,并且许多Sonic Generator音乐家都在成为ASO的成员,ASO都不参与该活动的生产或营销。)

撒里亚霍’音乐本身被粗略地描述为环境音乐,印象派音乐,甚至是后光谱家音乐。她的歌剧“L’amour de loin,”从2000年起,她成为欧洲作曲家的明星。她的歌剧 “Emilie” 几个月前在查尔斯顿(Charleston)进行了美国首映’的斯波莱托音乐节。但是,尽管她的音乐确实集中在音色上,但是这些词并不能说明小的节奏和发音在较长的音乐流中如何改变个人声音和主题思想。它在感官上有机地展现出一片声音。

总而言之,“Maá”是一项严肃而重大的事业。萨里亚霍(Saariaho),斯潘诺(Spano)和斯托林斯(Stallings)是著名的名字,它们可能会引起更多关注。但是,真正的成功将取决于Sonic Generator和gloATL之间在表演本身方面的合作如何发挥作用,是否会带来同等实质性的未来合作以及解决此类项目是否可以帮助说服国内外艺术界更好地认识亚特兰大是一个充满创造力的地方。

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