广告
ArtsATL

您在亚特兰大的艺术来源

山本正雄的山水照 杰克逊美术学院的新作品 呈现出明显的相似之处。风景摄影从现实发展到现实的缩影,由摄影师的眼睛限制和构成,并通过清晰可见的过程进行创作。山本的 盆栽—微观世界到6月29日为止,将是一组种植树木的单色肖像,这些树木本身是真正的树木,因此变小了,因此由盆景大师的眼睛和手框起来,意在为观众提供沉思的来源。

因此,两种艺术形式都会通过艺术过程将自然循环回观赏者,而当观赏者的思想返回到对象的原始资料时,观赏本身会引起回收。

盆栽#4013 (2019)

这里的照片是在色调纸上的银色明胶小版画,并用丝绸哑光框起来。 Yamamoto的打印机技术已广为人知。磨砂和纸质的怀旧美学与通常具有戏剧性的图像非常吻合。

山本盆景(全部由 秋山实),并将它们置于自然的环境中,在此过程中通常会掩盖它们的实际尺寸。因此,从现实到理想化的转变又发生了变化,将观看者的树木周期性地返回到现实世界。这不是一个压倒性的想法:通常可以看到碗的弯曲边缘。目的不是要欺骗观众,而是要在盆景和自然世界之间进行视觉对话,因此要注意,某物的所有图像实际上并不是该物。

这里的其他照片采用了更为明显的舞台设计:例如,盆景以墨黑色的天空为背景,以“星星”作为光环—繁星点点的天空是一块布,上面有孔。场景的混乱就像一个孩子的故事书,一棵树是睡前故事。

几乎所有照片都将树放在框架的中心,这一选择与盆景的不对称原理有些矛盾。阳光下拍摄了几张图像。耀斑本能地使观看者的视线移开,落在居中的盆景上。任何照到阳光下的照片也会让人产生一种奇怪的不知所措的感觉。

盆栽#4011 (2018)

盆景是日本的象征,而山本则倾向于这方面。一个图像在松树四肢之间构筑富士山。另一个在树的右边放置一棵树,剑的水平刀片从照片的左边缘伸出。是在树和剑决斗,还是在没有讽刺意味的情况下直接呈现出这些日式双生形象?

艺术家将这种简单性与另一种独特的日本艺术形式“ hai句”联系起来。这些简短的诗歌以简单的方式陈述了日常事物,一小束凉爽的水唤醒了人们更加敏锐的感知。艺术家说盆景的目的“可以被看作是形而上学的意识形态之一。”他说:“我希望每个人都能看到并体验这种最小但最大的效果,换句话说就是无限。”

有人可能会指出一种“Orientalism”在这些获得专利的日本图像中,丝绸哑光的简单性彰显出更大的深度。 (顺便说一句,山本的作品几乎全都在西方收藏中。)难道不是所有为艺术世界而造的艺术品都是“东方主义”的变体吗?美术馆中的图像完全是根据其神奇创作,艺术家通过其传达的眼神或视觉过程,艺术家从观看者那里获得的“其他”的意识形态而制作的。 Yamamoto的想法很有趣:某些图像中采用的戏剧性照明效果太过公开,以至于不能被视为一种欺骗。取而代之的是,他们在摄影师的拍摄过程中稍稍拉开了帷幕。因此,可以给观众选择是共谋还是不共谋。

山本援引佛教在他的作品中的重要性,因此一系列hai句式盆景摄影作品是自然发展的过程。句和盆景都受日本佛教的影响。一棵树的循环以图像返回一棵树,实际上是一棵树,使人回想起禅宗僧侣的进步。起初,山就是山;山就是山。其次,山不再是山;最后,山又是山。

今天捐赠

保持最新
万物ATL