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当一种文化迷恋新技术时,其艺术通常被其小工具的优点和局限所笼罩。想想米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)’s atomic-age music —既优雅又不人道—在哥伦比亚-普林斯顿音乐中心的房间大小的RCA合成器上创建。该中心旨在成为曼哈顿音乐计划。
如今,我们渴望获得最新的通信硬件。普通人正在为这些小玩意创建自己的应用程序。因此,在周三晚上在眼鼓音乐和艺术空间听音乐会并观看音乐会是有启发性的,这三位作曲家和表演者发明了自己的声音,构造了自己的技术,并将其捆绑在一起,形成了视觉刺激的舞台表演。我们’让我们能够创造自己的技术的再饱和,而艺术反映了这一点。
演唱会介绍为“音频艺术之夜。” The 头liner, 特里斯坦·佩里奇, a New York composer, is old-fashioned. He is thus resistant to the latest fad yet fadish in his own way.
他的设备非常陈旧—一个大键琴和四个低端汽车扬声器,在Pep Boys上的售价约为100美元。声音被放大和处理,但即使是老式的:回味到“Pong”时代的计算,以其微妙的声音效果,将电子设备编码在1位微芯片上。
借助这些原始工具,Perich创建了“Dual Synthesis,”似乎让人联想起都铎王朝作曲家,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)或1970年代俗气浓郁的鬼魂的作品—任何避免当前的事情。在混乱中,这听起来完全是现在和现在。
佩里奇(Perich)是26岁的最新一代极简主义者,他用固体小细胞反复构建,分层和循环直至其作用范围和影响力交响乐,从而构建出大型作品。没有旋律,只有形成音云的重复细胞。他’s拥有令人愉悦的戏剧性手势以及与听众相处的技巧’s 头, inducing euphoria at sudden, subtle harmonic shifts.
不论使用哪种材料,Perich都是出色的作曲家。他’s clever, and we’将会听到他的更多消息。他有可用的录音。作为他难以发现的后续行动“1-BIT 音乐,”从2006年开始,Perich很快就会发布他的“1-BIT SYMPHONY.”’s哈密瓜音乐标签。 (那里’目前有的候补名单“1-BIT 音乐.”)
像佩里奇(Perich)一样,纽约的作曲家,女妖发明家莱斯利·弗兰尼根’表演中充满了哲学思想,常常模糊了音乐,噪音,雕塑和表演艺术之间的界限。
她是一位训练有素的女高音歌手,以一种让人联想到艺术歌手流行歌手比约克(Björk)的方式使用自己的声音—天真,闷热和控制。 Flanigan主要将自己描述为一名词曲作者。在“Retrobuild,”她首先嗡嗡作响,直到电子回音,形成了一个无伴奏合唱团。“Thinking Real Hard,”更有力的工作,充满了蓝调的福音氛围。
她伴随着自己的六种雕塑乐器:扬声器装在一个浅木箱中,产生美丽,刺耳或怪异的反馈—脉动的噪音波,全部失真—当她用阳具麦克风取笑时。盒子似乎也变成了个人声音的合唱团。虽然表现没有’坦率地说,弗拉尼根(Franigan)自己(比音乐更重要)才是她艺术的中心。她的实时图像蹲伏在电线和电子控制面板中的地板上,被照到后壁,作为负片被扭曲。作为表演者,弗拉尼根(Flanigan)—一件低胸上衣的漂亮金发女郎—在很少使用流行音乐核心内容的领域带来性吸引力。
晚上与奥斯丁的特拉维斯·韦勒(Travis Weller)以及他20分钟 “污垢,灰尘和花粉被信号铃铛掩盖,”用自制的高压钢琴线,木材和电子产品演奏。 (维勒告诉我“Dirt”灵感来自约翰·凯奇(John Cage)’s “14,”用于准备好的钢琴和室内乐团。)
威勒称他的乐器为猫头鹰。桌面的大小实质上是自制的古筝。他弹奏或弹奏弦,或用无形的钢琴锤弹奏。他拉过金属丝的马毛(缺少小提琴弓)。用金属螺丝钉或其他物体扎在琴弦之间,该乐器发出不寻常或可爱的音调,轻灵或幽灵,如古代中国的锣声或奇怪的科幻音效。他拿着电线附近插入的东西,用稀薄的空气使无线电静电。
它是一个组合。部分即兴演奏“Dirt”令人难忘。它以无人驾驶的嗡嗡声开始,并被轻柔的叮当声,铃声或or声打断—静态池中的过时音乐,并且在这种宁静的噪音中,有佳能和其他可听见的结构。强度逐渐增加,音量和混乱都变得剧烈,开始于“head” music — something you’d如果您被石头砸死了,那会发现很棒—成为叙事,充满戏剧性的短篇小说,在那儿我们忘记了乐器和技术,让音乐’的力量使我们前进。

当一种文化迷恋新技术时,其艺术通常被小玩意的美德和局限所笼罩。想想米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)’s atomic-age music —既优雅又不人道,就像物理学方程式一样美丽—在哥伦比亚-普林斯顿音乐中心的房间大小的RCA合成器上创建。该中心旨在成为曼哈顿音乐计划。

如今,我们渴望获得最新的通信硬件,并且只需最少的技巧即可编写自己的应用程序。我们’技术使我们重新创造了自己的技术,而艺术又反映了这一点。因此,周日晚上在 眼鼓艺术& 音乐 Gallery,由三位作曲家和演奏家创作,他们发明了自己的声音,构造了自己的乐器并将其捆绑在一起,形成了视觉刺激的舞台表演。

演唱会介绍为“音频艺术之夜。” The 头liner, 特里斯坦·佩里奇是纽约的作曲家,是老式的。因此,他以自己的方式抵制最新的时尚潮流。

特里斯坦·佩里奇(Tristan Perich)演奏大键琴,四位汽车扬声器加入其中。摄影:Devidyal。

特里斯坦·佩里奇(Tristan Perich)演奏大键琴,四位汽车扬声器加入其中。摄影:Devidyal。

 

他的设备非常陈旧—一个大键琴和四个低保真汽车扬声器,在Pep Boys上的售价约为100美元。声音被放大和处理,但即使是老式的:回味到“Pong”时代的计算,以其微妙的声音效果,将电子设备编码在1位微芯片上。

借助这些原始工具,Perich创建了“Dual Synthesis,”似乎让人联想起都铎王朝作曲家,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)或1970年代俗气浓郁的鬼魂的作品—任何避免当前的事情。在混乱中,这听起来完全是现在和现在。它’一段美妙的音乐。

佩里奇现年26岁,是最新一代的极简主义者,他用固体小细胞反复构建,分层和循环直到其作用范围和影响交响乐,然后建立起大规模的构图。没有旋律,只有重复的音符和细胞形成了声波云和内在的声音。他擅长于戏剧性的手势和与听众相处的乐趣’s 头, inducing euphoria at sudden, subtle harmonic shifts.

091031_tristanperich450x360不论使用哪种材料,Perich都是出色的作曲家。他’s clever, and we’将会听到他的更多消息。他有可用的录音。作为他难以发现的后续行动“1-BIT 音乐,”从2006年开始,Perich很快就会发布他的“1-BIT SYMPHONY.”’s 哈密​​瓜音乐标签 。 ( 更新2/1/2010: 这里’s a Perich在Musical America上的个人资料

像纽约的作曲家佩里奇一样,作曲家,发明家 莱斯利·弗兰尼根(Lesley Flanigan)‘表演充满哲学思想,常常模糊了音乐,噪音,雕塑和表演艺术之间的界限。

她是一位训练有素的女高音歌手,以一种让人联想到艺术歌手流行歌手比约克(Björk)的方式使用自己的声音—天真,闷热和控制。 Flanigan主要将自己描述为作曲家;她的风格内向,沉思。在“Retrobuild,”她首先嗡嗡作响,直到电子回响, 无伴奏 合唱团之一。“Thinking Real Hard,”做得更好,有一种蓝色的福音氛围。

她伴随着自己的六种雕塑乐器:扬声器插入浅木箱中,产生美丽,刺耳或怪异的反馈—脉动的噪音波,全部失真—当她用阳具麦克风取笑时。盒子似乎也变成了个人声音的合唱团。虽然表现没有’坦率地说,弗拉尼根(Franigan)自己(比音乐更重要)才是她艺术的中心。她的实时图像蹲伏在电线和电子控制面板中的地板上,被照到后壁,作为负片被扭曲。作为表演者,弗拉尼根(Flanigan)—一件低胸上衣的漂亮金发女郎—将魅力带到了一个很少利用歌剧和流行音乐核心能量的领域。

晚上开幕 特拉维斯·韦勒(Travis Weller),来自得克萨斯州奥斯汀市,以及他的20分钟“污垢,灰尘和花粉被信号铃铛掩盖,”用自制的高压钢琴线,木材和电子产品演奏。 (维勒告诉我“Dirt”灵感来自约翰·凯奇(John Cage)’s “14,”用于准备好的钢琴和室内乐团。)

威勒称他的乐器为猫头鹰。桌面的大小实质上就是自制的古筝。他弹奏或弹奏弦,或用无形的钢琴锤弹奏。他拉过金属丝的马毛(缺少小提琴弓)。用金属螺丝钉或其他物体扎在琴弦之间,该乐器发出不寻常或可爱的音调,轻灵或幽灵,如古代中国的锣声或奇怪的科幻音效。他拿着电线附近插入的东西,用稀薄的空气使无线电静电。

它是一个组合。部分即兴演奏“Dirt”令人难忘。它以无人驾驶的嗡嗡声开始,并被轻柔的叮当声,铃声或or声打断—静态池中的过时音乐,并且在这种宁静的噪音中,有佳能和其他可听见的结构。强度逐渐增加,音量和混乱都变得剧烈,开始于“head” music — something you’d如果您被石头砸死了,那会发现很棒—成为叙事,充满戏剧性的短篇小说,在那儿我们忘记了乐器和技术,让音乐’的力量使我们前进。

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