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Lede图片由John D.和Catherine T. MacArthur Foundation提供

高等艺术博物馆 任命洛杉矶艺术家马克·布拉德福德(Mark Bradford) 2016年的获奖者 David C.Driskell奖。布拉德福德(Bradford),他将代表美国参加 57 国际威尼斯双年展,他以从改造后的材料制成的巨大抽象而闻名,这些材料是从他长大的加利福尼亚南部地区清除的。

布拉德福德(Bradford)的大型拼贴作品占用大量人力:将堆积的表面组装,拆卸,创建和销毁。这些绘画性的发掘工作和布拉德福德自己与艺术家所说的关于种族,性和社会经济现实的“简单方程式”的谈判都经过了重做,而这在他的创作过程中被直接颠覆了。 ArtsATL 最近在获得Driskell奖之际与Bradford进行了交谈。

ArtsATL: 当我想到你时,我会想到2001年的开创性展览 自由泳 由Thelma Golden策展 哈林工作室博物馆, 纽约。该节目使新一代非裔美国艺术家动起来,如朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu),特伦顿·道尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock),拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)和亚特兰大的科乔·格里芬(Kojo Griffin)。 自由泳是许多人对当代黑人艺术的看法的转折点,它催生了一种新的身份和解释词汇。您刚刚参加该展览时才刚刚开始。那你怎么看待自己?

马克·布拉德福德: 我一直把自己的身份看作是一种不稳定的事物,实际上我在美术学校感到惊讶的是,有人想过分确定或本质化它。我注意到我对此有抵触。当然,您会问自己:“我对被识别为黑人有抵抗力吗?”我决定,不,我被识别为黑色没有问题。我对21表示黑色意味着什么的简单方程式有疑问ST 世纪。在种族叙事中,我始终坚持这种流动性。

ArtsATL: 展览之后出现了“黑后”一词。这些想法在当时是否被认为对艺术界来说是激进的?

布拉德福德: 我认同。当他们谈论“后黑人时代”(笑声)时,我有点不得不回家阅读目录。我认为他们不是在谈论赛后。我认为他们在谈论简单的方程式。您必须创造一个字眼来让美国知道身份可以是流动的,而不必是单一的,这真是可惜。

ArtsATL: 当代美国绘画通常似乎在很大程度上是非政治性的-大概是因为市场决定了展览的内容。似乎非洲裔美国画家是少数仍将绘画用作政治平台的画家。 。 。即使是抽象的,您的工作也可以直接解决非常困难的主题:种族,经济差距,艾滋病等问题。

布拉德福德: 我不能代表其他艺术家说话,但是对我来说,在这个国家,将种族与身体分离几乎是不可能的。尤其是黑人男性的身体。黑社会被种族政治化,经过激烈辩论,受到关注。您一直都能看到。我只是假设种族政治与我所做的一切并存。完全脱离社会几乎是不可能的。如果我是黑人,便是沿着街道行驶并停下来了(这已经发生了),那简直就是剖析。因此,每天都会不断提醒我。您还不能忘记它。它并没有走到任何地方。早晨醒来时,您照镜子,想:“哦,是我。”但后来您忘记了它-在有人提醒您之前您不会考虑它。

ArtsATL: 你的工作“一片焦土”在锤博物馆检查 1992年洛杉矶骚乱的来世。您说:“这是关于使用特定时刻并将其抽象化。”与抽象表现主义相比,您经常谈论“社会抽象”,即那些画家向内转,向外转。

布拉德福德: 是的,确切地说,您基本上已经对其进行了描述。那是抽象表现主义的租户之一-看着并“找到上帝”-我确定他是白人和男性,你知道(笑)……我只是想,我不会走那条路。但我知道我实际上 能够 可以:我可以看出来。我喜欢历史。我喜欢文明。我喜欢我所生活的社会。我喜欢政治。我对这个世界和那个时代的想法很感兴趣。但是,我怎么给自己玩的自由呢?抽象给了我。我可以自由地消除种族,性别,阶级和性行为,因为 不使其单片化的自由。

ArtsATL: 您是否认为抽象是实际的激进主义者平台?

布拉德福德: 不,我认为这是一种政治姿态,最初是要反对简单的黑色叙述或简单的方程式,以便为我们提供真实的故事,真实的形象。是的,那是政治姿态。我是在说,您不会过分确定我的身份。我要弄清楚我是谁。我不确定我是谁。而且,我当然不会轻易让您告诉我我是谁,以便我可以从事职业。我不是模棱两可的人,或者也许是我模棱两可和模棱两可的人。我搬家我给自己改变和成长的空间。我可以在抽象中找到它。

ArtsATL: 您认为自己属于西方的抽象派。

布拉德福德: 当然可以我就在那里我们可以回到1950年的美国抽象’,所有的东西。妇女从历史中复活。非裔美国人从那段历史中复活。我认为这很重要。抽象绘画是一个巨大的运动,影响了世界许多地方。它仍然是我们拥有的最大艺术品。如果您认为这不重要,请查看它仍然具有的拍卖价格。它坐在 神圣 地面。我只是想,“好吧,为什么不让它恢复活力?为什么不质疑呢?为什么不要求我们以不同的眼光看待它呢?”它不是整体的。

ArtsATL: 抽象表现主义和民权运动是在同一代人中演变而来的,但从未真正混入其发展中。

布拉德福德: 是的,大约在50年代的美好时光与梅德加·埃弗斯(Emmett Till)并存。

有抽象画家-诺曼·刘易斯(Norman Lewis),他们正以政治目光注视着抽象。只是那不是我们想要向全世界出售的房客。我认为这是有意识的。就像我们不 我想谈谈在政治上,种族上发生的事情-因为这很成问题。妇女也被排除在外。

ArtsATL: 您成长的社区的生活,故事和当地色彩是您工作的核心。这些人也是您的听众吗?在制作作品时,您是否认为作品在广大公众中易读?

布拉德福德: 我来回走。我认为我与某些有趣的人和某些群体有关系。就易读性而言,我认为人们会因自己的背景和工作地点而有些零碎。我在工作时从未考虑过观众。我会思考我要为这项工作做些什么,为什么要努力完成,要说些什么-音调或语气。

ArtsATL: 您的工作在身体上要求很高。劳动也是内容的一部分吗?

布拉德福德: 我在一个非常努力的家庭中长大。我发现,思想就是事物,而身体是我们真正不关心的事物,这是一个非常以欧洲为中心的思想。您知道–贫穷的人努力工作,聪明的人认为。我们看过多少部科幻电影,他的头顶上这个圆顶,他的身体完全萎缩了?我不这么认为。我喜欢努力工作。如果事情不顺利,我知道该如何挽起袖子。我从曾经从事过的任何事情(好或坏)中脱颖而出的唯一方法就是工作。这就是我所知道的。

ArtsATL: 您说过,您与艺术的童年关系本身并不是艺术背景,而是 制作背景。这让我想起威廉·肯特里奇(William Kentridge),他将自己的过程称为“游戏的严肃性”。童年时期同样缺乏自我意识,似乎在您的工作中就已经存在。

布拉德福德: 小时候我对这出戏很认真…而且我不敢相信自己还是一样。我仍然觉得自己在玩,好像都是实验室。这对我来说仍然很有趣。当我八岁的时候,我知道,我用妈妈厨房里的所有染料在浴缸里(笑声)进行波塞冬冒险(笑),对我来说很有趣,你知道-[我妈妈]拿着相机。仍在这样做。我现在有其他人拿着相机(笑声)。我必须提醒自己,“马克,你有一个 节目。 你要拿这个 认真!”然后我想,“好吧,今天是 严重 天。”而且,持续约20分钟。我不知道它是好是坏,只是我的样子。

ArtsATL: 您的工作背后最大的动力是什么?

布拉德福德: 真正根据您真正感兴趣的东西(不是别人告诉您您感兴趣的东西,或者您认为您应该感兴趣的东西)进行工作,而是站在您感兴趣的地方。因为那是真实的声音。使您的工作和创造力动起来 您。 不用担心市场。不用担心什么很热。跟随 您的 肠至少它将保持您的兴趣。八小时是在工作室里大声疾呼的时间。您知道,如果您要制作艺术品并观看八个小时的 亚特兰大的家庭主妇, 您可能想重新考虑。

ArtsATL: 当您出售作品时,这样做会变得更难吗?

布拉德福德: 不,不是我的。我与相同的助手,相同的朋友,相同的事物已经工作了多年,以至于我什至不走出工作室之前都不知道发生了什么。在自己的小世界里,我和自己的小团队正在做我们自己的小事,我是如此。他们对我完全没有印象。我保护自己的认真比赛。我保护那个空间。

ArtsATL: 高等博物馆的当代艺术策展人迈克尔·鲁克斯(Michael Rooks)确实重塑了博物馆的当代视野,而传统上它是如此保守。他引进了真正诚信的艺术家,他们不断超越极限。能够在Driskell奖中获得亚特兰大的荣誉,真是太好了。您对获得该奖项有何想法?这是否与上级建立了新的,富有成果的关系?

布拉德福德: 这会很棒。 我期待着更好地了解这座城市和至高地,并了解一切。支持艺术家,支持艺术家的工作,无论是通过购买获得资金支持还是举办演出,总是一件好事。为艺术家创造更可持续的工作方式始终是一件好事。我总是很感激。每个艺术家处于不同的水平。显示经济支持可以创造一种实践的可持续性。

 

 

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