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您在亚特兰大的艺术来源

离群值和美国先锋艺术 在高等博物馆,我对艺术历史范畴的理解继续动摇。

“先锋队”是一个更好的代名词,用以代替令人不愉快的军事比喻“前卫”,后者暗示艺术界永远都在以既定的观察和思考方式进行战争,而前卫正在引领这场进攻(并造成最高的人员伤亡)。大约在50或60年前,像Beats这样的局外人群体,在种族和有时性别方面的观念已经部分超越了他们的时代,他们阅读了前几代人的前卫文学,并研究了前几代人的前卫艺术,并认为自己是对一成不变的现状进行的一连串前向攻击的最新迭代。作为其中的一部分,他们庆祝工人阶级文化,但他们以“真实性”的名义做到了这一点,与中产阶级消费主义的可塑性相比形成了鲜明的对比。

事情发生了变化’60年代,某种形式的技术兴致浮出水面,以不同的方式反抗中产阶级的愚蠢,他们在技术和社会态度方面都处于领先地位。但是,这种“新乐观主义”被早期石油价格的冲击所取代。’70年代,这使艺术与其他社会失去了平衡。而且我们仍然生活在这种流离失所的后果中,有些人仍然误解了打击他们的原因。这种流离失所,加上种族和性别认同的新定义,改变了与过去先锋队的整个关系。但是作为所有这些的极其重大的副作用,1977年出现了一些东西–79证明是艺术感性的永久转变。

朋克摇滚和艺术从英国越过,说唱和涂鸦在城市的本土土壤上兴起,它们的杂交变成了流传美国文化的另类主流。但是它并没有这样定义自己,它以与早期先锋派与前卫派的关系截然不同的方式与自己的历史联系起来。

说唱和涂鸦的兴起可能还有其他影响,尽管我还没有阅读过任何有关此影响的证明。从1980年左右开始,策展人对非裔美国人的本土艺术(或“民间艺术”)表现出极大的兴趣。这是否部分是由于人们无意识地对街头创造力激增做出的反应—不是直接的影响,而是策展人在博物馆工作并注意周围发生的事情时发生的事情?琳妮·库克(Lynne Cooke)的展览着重于外部如何进入内部,它并没有对策展人进行心理分析,但各种博物馆展览的时机都是具有启发性的。

就是说,我想看看亚特兰大画廊空间中目前的一些情况。

梅森美术 截至8月31日,马克·卡雷尔森(Mark Karelson)从库存中带出了一些重要的旧物品,以向 离群值 展览,以及他对Purvis Young,Jimmie Lee Sudduth和R. A. Miller的选择,特别是与当年在纽约发现的不同美学品种并列放置时, van逝永久性,这是由最近的UGA毕业生Hannah Ehrlich悬挂的非凡织物墙,安装在几乎地板到天花板的对面墙壁上。

抽象绘画

汉娜·埃利希(Hannah Ehrlich),E逝的恒久

尽管梅森的夏季展览包括其他自学成才的艺术家以及接受过艺术学校教育的艺术家,但卡雷尔森希望特别注意上述的乡土艺术三重奏,这是一种文体和传记相结合的方式,简洁地概括了20世纪乡土艺术的范围—一位来自迈阿密Overtown区的非洲裔美国人,其灵感来自于图书馆的艺术史部分;一位来自密西西比州农村的非洲裔美国人,他的泥浆是用油漆作画的;一位视力受损的白人前磨坊工,他的灵感来自于图书馆。在公共电视上播放圣经和自然秀。卡雷尔森(Karelson)不在墙上提供此类信息,因此,我将留给您,让您进一步进入这些艺术家的世界,仅凭离群人的身份和画廊所有人的认可将他们团结起来,后者还介绍了亚特兰大涂鸦集体的作品,其成员走进了画架绘画的世界并获得了艺术界的广泛认可—何塞·帕拉(JoséParlá)是其中的一位艺术家。

这种观察使我想到了乔·德雷赫(Joe Dreher)当前的策展工作,他每月在 蓝马克工作室 旨在在他自己的涂鸦/墙壁艺术实践与新兴一代的实验之间建立联系—不是说他会那样说。正如他在谈话中所说的那样,这是“避免成为恐龙的一种方式”。

代托纳影片将于9月2日闭幕,这是德雷尔(Dreher)向年轻人和夏季致敬,并向中间的数字Siri致敬,他展示了自己签署的一个项目,以期看不见—艾米莉·布拉斯韦尔(Emily Braswell)和珍娜·里斯(Jenna Rees)(又名strawberriemilk和warmmilkwithsugar)的展览基于前往代托纳比奇的旅程,方法是要求Siri对替代品做出正面或负面的判断,或者在途中获得非常规的纪念品,或者注意到已发现的独特景观特征相片拼贴画,或随意地放入协作绘画中。所有这些都使人想起了其他将绘画随机性纳入绘画的方法,这些方法早在几年前这些艺术家进入美术学校时就很流行。但是展览包括一晚的安装/表演,其中包括两个模特在摩托艇上摆姿势,铝箔在海洋中站立,这与近期的艺术史没有多大关系,而与德雷尔(Dreher)的“将沙滩带到亚特兰大”(他在电子邮件中的话)在一个视频中永生难忘的夜晚,绘画和雕塑展回荡着人们的回忆,那就是在这个严峻的时代里,有些有趣而严肃的事情可能会发生。

由两个摩托艇组成的作品的抽象画廊视图

的安装视图 代托纳 在Blue Mark Studios(艺术家提供)

德雷尔(Dreher)将在展览之后以他所说的阿曼达·格雷·普拉特纳(Amanda Grae Platner)的“持续性表现绘画”为主题,当晚,她在制作艺术品方面的努力将受到观众成员的拖拉或阻碍。绳子附在她的身体上,从而确定了可以在大画布上绘画的运动范围。这项9月7日开幕的繁重工艺美术活动将在10月5日之前进行补充,展览将展出德雷尔形容为“基于与潮流并存”的其他绘画作品。但是,她的网站将她的作品描述为基于“”,这表明这位2016年毕业于SCAD的毕业生也与艺术世界瞬息万变和/或千篇一律的时代精神保持着联系。

同样担任策展人的德雷尔(Dreher)瞬息万变,仍在筹办十月份的摄影展,展览的范围从“街头文化到拍摄城市的高层建筑登山者”。

他对历史的唯一点头是11月9日–10 opening of the 钢轮 嘻哈和涂鸦节目向我前面提到的类型致敬,他将其描述为“我小时候的时势。当所有这些都是新的时候,我是一个冲浪者,一个滑冰者,一个朋克摇滚歌手。”该节目由 钢轮 它将以“由绘有真实火车的艺术家绘制的模型火车”为特色,并带有“名人DJ和B-Boys霹雳舞”,以进一步唤起最古老的老派文化。布拉斯韦尔(Braswell)和里斯(Rees)将参加“钢跟鞋”时装秀,普拉特纳(Platner)将悬挂与标志画家艺术有关的绘画, 钢轮 将安装在火车模型车旁边,从而实现了德雷尔团结几代人的梦想—并展示了他策展愿景的连贯性,即使他再也不会选择用这种方式来描述它。

Dreher为Blue Mark Studios策划的视觉艺术与戏剧化表演的无缝融合在许多方面都接近较大的国家艺术市场的主流(如果最近的论文中的描述是准确的, 克里斯·威利(Chris Wiley) artnet.com上有争议的两部分“僵尸形式主义的有毒遗产”。尽管处于半局外状态,但这些展览可能比当地艺术市场的现实迫使大多数亚特兰大商业画廊展出的展览更接近。实验性美学与本地保证的商业成功之间的离婚无疑是值得赞扬的,因为这意味着本地购买者出于短期投资以外的原因来获得工作,但它限制了依赖于生存的画廊中允许的美学范围。同时,大量的DIY活动确保了一系列作品的呈现,而这在更多的投资驱动型艺术社区中是看不到的。但是,这一系列情况意味着本地商业画廊面临着为困难的工作创造环境的问题,而没有过热的市场的好处,在这个市场中,困难或模仿是可销售的商品。

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