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您在亚特兰大的艺术来源

杰里·卡鲁姆 ’s 笔记本 是每月的摘要,重点介绍亚特兰大都会区最著名的艺术+设计事件。库伦(Cullum)在亚特兰大从事视觉艺术研究已有数十年。

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今年是第一部超现实主义小说(安德烈·布雷顿(AndréBreton)和菲利普·索珀(Philippe Soupault)的小说 磁场,虽然艺术运动不是’直到几年后才被命名)。因此,适当的是 亚特兰大面包店 正在托管中 多晶形车身修理厂,来自11个国家/地区的40多位艺术家进行了为期两周的当代超现实主义艺术展。

我最喜欢的版画家之一 乔·桑比拉斯,由两部作品代表,并且 拉当娜·史密斯 在概念上倾斜但引人入胜的对象中脱颖而出,不仅补充了她非凡的即兴演奏(在9月5日开幕式的延长演出中得到突出体现)。

布鲁诺·雅各布斯(Bruno Jacobs)在“多晶形车身修理厂”在面包店。今天关闭。

其他活动地址 多晶形车身修理厂‘s theme —超现实主义和身体问题—不仅具有精致的尸体和无头女人的怀旧意义,而且在询问时,“在21世纪,人体意味着什么?尽管当今世界遭受了严峻的痛苦,它还能变成什么?” Tonight’s闭幕酒会(7–晚上10点)提供了探索该问题的最后机会。

DIY美学的自我选择差距 多晶形车身修理厂 原始的超现实主义者对古典绘画风格的欠债引发了关于多代艺术运动如何演变的有趣问题。让我提请注意几个看似无关的展览,这些展览在与超现实主义交叠的地形上运作—奇妙,无意识和希望以崭新的当代术语探讨这两个主题。

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本·史密斯 使用原始超现实主义者在回顾中可以识别的视觉语言 过去和现在查斯顿艺术中心 (直到10月5日)。它可能被认为是结合了超现实主义对奇妙事物的追求,同时也向人类生存的黑暗非理性方面致敬。

史密斯开始了他的职业生涯,制作了大量的木版画,描绘了巫师,萨满祭司和其他奥术人物。他的工作朝着出乎意料的方向发展,如今,他的一些最犀利的影像都装在小包装中,作为复杂的图纸,其中相似的数字寓意着从全球变暖到水污染再到企业统治的当代危机。诗意的视觉隐喻仍然存在,但它们的观点已变得更加前卫。

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超现实主义的遗产在 多萝西·奥康纳(Dorothy O’Connor) 场景 (在 MOCA GA 直到11月2日)。她的摄影 活跃的生灵 结合与主题相关的大量真实物体,以及梦幻般的梦幻般的复制品—例如曲柄操纵的机械龙卷风或钩海—结合起来,超现实主义者自己几乎无法想象。

详细信息:Dorothy O’Connor’s “Passage”(2017)在MOCA GA举行,直到11月2日。

这些错综复杂的室内景观由年轻女性居住,这些女性在最早的作品(2006年)中似乎笼罩在梦中,但最近更积极地与周围不太可能的环境互动。奥康纳寓言丰富的寓言—一只鸟成百上千只,其他书籍,报纸和金砖四甲几乎一样多—提供了大量的材料来激发我们的想象力。

MOCA GA 说这些照片讲的是故事,但是’可以更准确地说’康纳和她的观众根据这些原型图像创作故事(艺术家说,摘自她的梦想)。多亏了埃德温·罗宾逊(Edwin Robinson)在创作这些作品时向MOCA GA捐赠的远见卓识,该展览使我们能够全面了解可能已经获得持久地位的作品,这是出色的现实主义作品的杰出典范。

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还有其他方法可以探索似乎梦幻般的领域,从斯佩尔曼学院和亚特兰大艺术学院教授那里了解到,亚特兰大的许多艺术家都在进行“使看不见的东西可见”的工作。 米尔德雷德·汤普森.

汤普森(1936)–2003年)—对她来说,它涵盖了物理学和形而上学—不仅是她的抽象绘画和版画作品,还有散文,讲座,最终是电子音乐和计算机艺术。 米尔德雷德·汤普森(Mildred Thompson):亚特兰大时代 continues 在 斯佩尔曼学院美术博物馆 直到12月7日。

米尔德雷德·汤普森’s “Magnetic Fields”

该展览展示了汤普森从1986年到达亚特兰大直到去世的作品的代表性样本。它还调查了她从多种渠道综合而来的想法,以创造出美学和个人哲学。那里’关于汤普森,还有很多要说和看的东西,但是这个展览是一个简短的介绍,由米尔德雷德·汤普森庄园策展人梅利莎·梅西纳和斯佩尔曼博物馆的安德里亚·巴恩威尔·布朗利精心策划’s director.

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对室内性的探索进一步反映在迈阿密环岛上, 爱丽丝·迪福尔(Elyse Defoor) 隐身 以女性身份为主题,摆脱不受限制的限制(在 托马斯·迪恩斯美术 直到10月5日)。蝉和其他生物从不再适合它们的贝壳中爆发出来,从字面上增加了隐身的身影。在街上 比尔·洛画廊 充满 威廉·斯托尔巨大的人类苦难肖像 受害人— Witnesses — Survivors (直到10月18日),其中文字块阐明了阿片类药物成瘾者和叙利亚难民的困境。

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亚特兰大艺术家拉德克利夫·贝利(Radcliffe Bailey)为2019年伊斯坦布尔双年展创作的作品

难民还是移民也是 拉德克利夫·贝利伊斯坦布尔双年展 (至11月10日)—据我所知,2019年是全球唯一一个包括亚特兰大艺术家的双年展。 Bailey是来自23个国家/地区的56位艺术家之一,他们以各种各样的风格和观点呈现作品,着眼于文化和历史主题,以回应土耳其城市的过去和现在。他选择代表小船乘船听Sun Ra的远景音乐构成移民,这构成了多层象征,对伊斯坦布尔一直以来一直是国际十字路口的情况提出了挑衅性的回应。

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