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您在亚特兰大的艺术来源

“Off the EDGE,”一系列基于社区的艺术活动,为其免费表演系列选择了几本本地创作的新作品“Edge/PUBLIC,”在一月份举行。选定的来自亚特兰大的舞蹈,动作和表演艺术家将在1月28日至29日的两个晚上,在亚特兰大市区的伍德拉夫公园举行为期一周的免费活动中首映,“Off the EDGE”表演和研讨会系列将于1月23日至29日举行。

LIFT是入选该作品的当地艺术家之一"Off the Edge"一月份的演出系列。 (照片由Lynne Cymone提供)

亚特兰大的艺术家和该系列作品是萨凡纳艺术与设计学院的艺术家Bernard L.Jackson’小组表演作品《水墙探戈》;凯西·林奇(Casey Lynch),他将建造一个基于时间的雕塑; Full Radius 舞蹈以求生存为主题的新作品;虚荣对象组和“Ritual Objects”用于店面安装;乔治亚理工大学建筑学院教授Judy Gordon Buck,他将创建一个比例弯曲的结构; LIFT,将为跨学科的创作做出贡献;失控剧院的新作品; Staibdance的作品;还有亚特兰大芭蕾舞团的约翰·韦尔克(John Welker)的新作品。 “选定的艺术家将展示及时而具有变革性的作品,”他说“Edge/PUBLIC”策展人Paul Boshears宣布了这一消息。

除了当地的艺术家,“Off the EDGE”将带来一些国内外知名的当代舞蹈团—包括Lar Lubovitch,Kiegwin and Company和Andrea Miller的Gallim 舞蹈—到镇上进行表演,对话和艺术交流。在很大程度上由Charles Loridans基金会支持,“Off the EDGE”将与里亚托艺术中心,肯尼索州立大学和gloATL合作展示。

九件本地作品“Edge/PUBLIC” component of “Off the EDGE”将开始在伍德拉夫公园及其周围地区“按部就班”“Off the EDGE”策展人劳里·斯托林斯(Lauri Stallings),并将在宾客艺术家在里亚托(Rialto)表演之前串联运行约一个半小时。斯托林斯说,表演系列的“策展线索”是“事物的移动允许身份的形成”,她以gloATL的尖端工作而闻名。

Full Radius 舞蹈将为其创作以生存为主题的新作品"Off the EDGE" performance.

在过去的20年中,休斯敦,西雅图,芝加哥和其他城市相继出现了类似的舞蹈和运动艺术节。尽管每个人都是这座城市所独有的,但大多数人都具有相似的目标:将本地艺术家和听众与在国际舞台上工作的当代舞蹈艺术家联系起来,促进跨学科的合作,并向他们展示他们有些孤立的艺术社区。前卫的方式方法。“Off the EDGE”斯图林斯的母校与芝加哥的哈伯德街舞蹈有联系,与她的导师,编舞家奥哈德·纳哈林(Ohad Naharin)相关的当代以色列舞蹈影响力与众不同。

这些外地艺术家将为Stallings与gloATL的合作提供本地背景,gloATL是一个协作表演平台,已经使亚特兰大的许多创意人士重新考虑在公共场所进行临时艺术创作的可能性。随着公共眼镜的规模,抛光和可访问性的发展,斯托林斯的作品—以不断发展的,内在的运动风格为基础,这种风格是经典的,内部产生的,并受到当今不可预测的节奏的驱动—情绪激动。他们通过将舞者置于危险环境中来指出人类在城市景观中的脆弱性—比如说,在小五点游荡者的前面或繁忙的十字路口中间。其他亚特兰大的舞蹈制作人先于Stallings’特定地点的作品,但没有一个吸引她的人群或注意力。

斯托林斯的初步构想“Off the EDGE”建议将其围绕人体的图像组织起来,作为地理城市的隐喻。将这些本地群体聚集在一起的目的是从分散的位置或末端向城市中心吸引城市的创造力:五个点,毗邻伍德拉夫公园。在那里,艺术家将致力于激发并激发公众的想象力,并从理论上说服公众遵循Pied Piper的方式,穿过街道进入Rialto,以期在前沿的当代艺术中获得变革性的体验。舞蹈。这些表演是否能吸引观众—正如gloATL经常做的—尚待观察。敬请关注。

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