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"Monarch" oil on canvas. 60" x 814."

“Monarch” oil on canvas. 60″ x 814.”

1月30日,苏珊桥 空白画廊 邀请威廉·福克纳(William 福克纳)学者汤姆·麦克哈尼(Tom McHaney)与咪咪·哈特·西尔弗(Mimi Hart Silver)一起在画廊中讨论 领土/王国,银当前的绘画作品。的 下午晚间沙龙 就像旧的文学沙龙一样,它是一种丰富,教育和彻头彻尾的有趣方式,可以度过一个寒冷的冬季下午。 冬季 光线从布里奇斯(Bridges)砖砌的画廊的玻璃门上倾斜,使我们那里聚集的人们感到温暖,其中一些人已经从她为此提供的波旁威士忌中变暖了。

Silver的展览将于2月13日这个星期六进行中, 为聚会提供了完美的环境。与福克纳一样,西尔弗在传统上也处理南方身份和世代记忆的问题,而这件作品似乎与福克纳的主题格格不入。它检查 用西尔弗的话来说,“由创伤事件引起的与记忆的脱节,以及这些遥远的记忆是如何世代相传地埋藏在感受中的。”她对“内脏与短暂的共生关系,生与死的连续性以及在人类悲剧中的意义寻求”感兴趣,所有这些都使人们联想起福克纳小说中的主题前因。

福克纳

威廉·福克纳。照片由Wikicommons提供。

麦克海尼(McHaney)讲述了作者的生平,并传达了讲故事者的天赋和老朋友的亲切感,然后,他从威廉·福克纳(William 福克纳)杰作的最著名章节“熊”中读到, 下去,摩西, 一本精巧而精美的小说,着眼于福克纳的人生大问题—当然是土地的遗产,也是祖先的虔诚和我们祖宗的罪孽。这是一本关于真理,什么是可知的,关于时间和永恒的知识,以及最终关于过去和现在之间复杂关系的小说。福克纳从不回避这些问题所固有的黑暗,也不回避其中的奥秘。他的句子充满了神秘和永恒。

汤姆·麦克哈尼, 位于亚特兰大的佐治亚州立大学的肯尼思·英格兰大学南方文学名誉教授,已在威廉·福克纳(William 福克纳)上发表了六本全书长的著作和数十篇论文。他比大多数人更了解福克纳的精通,这种熟悉似乎只会增强他被福克纳的美丽和情感所感动的能力。麦克海尼从男孩艾克·麦卡斯林(Ike McCaslin)的“熊”(Bear)中读到了我们的故事,他终于轮流与这些人一起寻找老本(Old Ben),这只传奇的同名熊“在见过他之前就已经掌握了知识”。他以缓慢的节奏和son谐的声音向我们朗读了一个谜团,对某个词有敬畏和敬畏的人,所以在场的所有人也都感到了。在Ike进入之前 真正 他必须首先愿意完全放弃的荒野—不仅留下枪支,还留下手表和指南针。只有这样他才能进入谜题。我们当中那些以福克纳的话语为咒语的人理解,当我们屈服于汤姆·麦克海尼的声音时,自我的放弃。

可以说,麦克海尼(McHaney)读了无数次这样的话,但由于他们的力量而和听众一样感动。他偶尔在阅读时忍住眼泪,坐在下面的银子旁边 君主, 她的崇高画作中悬浮的形状(有些是鲜艳的橙色,唤起了绘画的标题),通过仔细检查,发现形状比鳞翅目更令人不安的拟人化。

"sow"21x35。在纸上的混合媒体。

母猪. 21×35.纸上混合媒体。

核心的口语 下去,摩西 是族长卢修斯·卡洛瑟斯(Lucius Carothers)的两个后代之间的对话—艾萨克·麦卡斯林(Isaac McCaslin)是“老卡洛斯(Old Carothers)的人工继承人”,而他的堂兄麦卡斯林(Cass)Edmonds是“女制派遣人员”。艾克(Ike)放弃了他对这块土地的继承,以抵制“ ra废的遗产”,即他父亲及其祖先的罪恶。他的表弟卡斯(Cass)没有。卡斯(Cass)相信他放弃土地不再是放弃自己的历史—无论您走到哪里,您的土地和历史一样,都是您的。艾克从小就学会了土地属于自己,明白,土地从来都不是他的财产。荒野, 比任何记录的文件大和旧,” 他小时候进入的那一个“是他对真正的荒野的改造”,被前来的人控制和毁灭,而后来的人则将其毁灭。他们以自己的权利为荣的傲慢自负是另一个人,他们的堕胎和拒绝自己的血统,对自然的盲目性—艾克相信,如果他在这片土地上主张所有权,他将继承全部财产。

在西尔弗(Silver)对自己过去的探索中,存在着同样的否认。在Whitespace网站上的声明中,她将自己的作品描述为“很大程度上是从她作为南方人的经历中汲取的,包括……关于文化和个人创伤的观察”。她是拥有奴隶主的北卡罗来纳州种植商的后裔,这一事实困扰着她的生活,并体现在 她具有深厚的个人血统,并取材自她所说的父权制历史和家庭中未曾明确的虐待。

银牌的 绘画中常常包含来自她的兄弟陪伴着他的狩猎旅行战利品的场合的影像。就像福克纳(Faulkner)的艾克·麦卡斯林(Ike McCaslin)一样,她被狩猎的习惯和在狩猎与猎人之间的关系中视为神圣的事物所吸引,并敏锐地意识到自己在观察动物死亡率方面的死亡率。那项检查进入了她的画作,并在她用黑色或红色线染色并缝合在一起的纸上皮肤状图纸中找到了方法。隐藏或什至是人类皮肤的典故是不可避免的;希尔弗在她的陈述中称这些画为“令人不适的果肉挂毯”。的确,但与那些被破坏的动物的鲜血和裸露的肉体不同,西尔弗的画作(被她描述为“反宗教的抽象”)是原始的,并以 明暗对比 卡拉瓦乔画面的轮廓。她的工作源于父权制和家庭虐待的历史,具有深厚的个人本源,然而,与最好的内省性工作一样,它传达了普遍的集体创伤。这幅画中有一种崇高的美感,她在不必完全理解的情况下内心地感受和翻译着一种可怕的美,似乎每一次她都重新进入了这个谜团。

福克纳(Faulkner)相信这种神秘感。他相信时间的流动性,过去的时间总是存在于 原为 是什么银子的画带有 原为 在每一个中风。也许这是存在的 原为 过去的 今天的文章标识了“南方作家”或“南方画家”,以及学者和作家汤姆·麦克海尼与画家米米·哈特·西尔弗之间的对话为何如此引人注目。

个人和集体的记忆影响着我们的个人叙事和讲故事,我们的生活以及我们的艺术创作。在类似古安的格言中(摘自他的小说 八月的光)福克纳(Faulkner)在记忆和知识之间作了区分:“记忆在知道之前就相信。相信的时间比回忆的时间长,甚至比知道奇迹的时间还长。”如果记忆是经验的集合,而知识是我们对经验的翻译,那么麦考尼和西尔弗就福克纳著作中的词语和想法进行的会晤就使人想起了创造性行为可能是一种努力,以了解过去和我们自己—并且即使它很疼,也要抓住它。

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