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弹出16年后—和令人愉悦,具有挑战性并告知亚特兰大—电影之恋于1月17日在纽约高等博物馆开始其为期5个月的驻场演出,并在城市各处放映了影片。 电影《高处的爱情》:约瑟夫·康奈尔的电影院.

是, 康奈尔(1903–1972)—不太可能的柏拉图式但充满爱心 草间弥生的同伴 那些超现实的影盒的制造者也拍了电影。

这位艺术家对电影的实验或多或少与他在1930年代在这些盒子上的最初作品相吻合。像影子盒—至少是康奈尔职业生涯两个阶段中的第一阶段—这些电影唤起了一种梦幻的,非世俗的情绪。

电影爱的创始人兼策展人安迪·迪茨勒(Andy Ditzler)说:“这些电影与盒子非常相关,因为他基本上是用在跳蚤市场上购买的电影制作拼贴画的。” “然后,他会将它们拼贴成自己的叙事或半叙事,从而创造出梦幻般的逻辑。”

康奈尔(Cornell)在市场上为这些拼贴画挑选的许多电影都是早期技巧摄影和魔术电影的例子,因此他对这些电影的重新利用使他对早期电影历史进行了有趣的参观。 1930年代最雄心勃勃的作品是 罗斯·霍巴特,在“高级博物馆”计划中精选。康奈尔(Cornell)拍摄了1931年的B影片 婆罗洲以东 然后在主角女主角上经过20分钟的冥想后,通过喜怒无常的蓝色滤镜进行拍摄。 (传说中,萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)在纽约参加超现实主义艺术展时看到了 罗斯·霍巴特 放映后,就嫉妒地袭击了放映机的胶片。)

约瑟夫·康奈尔的《玫瑰霍巴特》的蓝色胶卷

罗斯·霍巴特 是康奈尔大学的一员 ’最具雄心和最成功的电影项目,甚至使萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)嫉妒。 (照片由“看不见的电影院”提供:早期的美国前卫实验电影1894–1941)

媒体中断后,康奈尔(Cornell)在1950年代开始了第二个不同的电影制作阶段。他聘请了Stan Brakhage和Rudolph Burckhardt等电影摄制者在城市周围拍摄场景。有时他陪伴他们,有时没有;有时他给他们指南,有时他没有。

迪茨勒说:“这是一个神秘的电影制作过程。” “他们会给他镜头,然后他会从中剪辑电影。”

将这些后来的电影联系在一起的是一种失落与无常的感觉。 “他们充满了试图捕捉转瞬即逝的美好而忧郁的感觉—试图捕捉他在个人身上看到的美丽。”迪茨勒说。

Ditzler于2003年首次创立Film Love时,他专注于发现与众不同的,奇特的艺术和电影作品,它们具有一些共同点:人们不仅可以在Amazon或iTunes上购买它们,也不能在自己喜欢的平台上流式传输它们。从电影电影院的开始到最近,他们还需要举例说明电影制作和讲故事的方法(如果他们讲的都是故事),这与每个人都被教过的传统结构的三幕叙事电影大不相同。好莱坞制片厂和电视网络收看。

话虽这么说,当他告诉人们他如何选择电影时,他说:“我不喜欢将电影作为 另类 到任何东西。好莱坞在经济上占主导地位。但是这些其他电影,他们没有’必须具有特征长度。他们不’一定是虚构的。他们不需要脚本。它们可能是关于电影的视觉方面,而不是演员的口头方面。这与前卫无关。”

电影热爱范围包括民族志电影,家庭电影,酷儿作品,甚至是最初只在朋友中放映的政治电影。在将近二十年的时间里,Ditzler收录了Chantal Akerman,Andy Warhol,Kenneth Anger,Martin Scorsese,George Kuchar,Stan Brakhage以及您从未听说过但应该的人的作品。

在与High有关他最新编程的对话中,Ditzler说:“我意识到我一直专注于制作 程序,一个接一个。感觉是时候做大图了。他在亚特兰大市镇各地举办的150多个原创节目中,可以汇集哪些线索?

这个为期五个月的系列节目的每一个节目都是Film Love之前展示过的节目,目的是吸引观众。迪茨勒在决定在“高回溯”回顾中要包含什么内容时问自己:“我如何在这五个程序中构建电影历史版本,每个版本可以说出与电影制作略有不同,但又可以相互联系?”

尽管他还没有这个标题,但迪茨勒在2月7日的下一次演讲将着重于电影中深度和动作的悖论幻想—一种本质上是二维和静态的媒介,但会诱使我们完全体验其他媒介。

Ditzler解释说:“它在纯平屏幕上播放,但是我们看到了深度。” “有70年代70年代的一些非常酷的实验性内容,[法案]上将有一部纪录片,质疑什么是现实和真理。”

您永远不知道对《电影之爱》编程的东西会有什么期待,但是其核心使命是以它的名义:有机会去爱各种形式,令人惊讶和令人惊讶的各种形式的电影。

观众可以体验 电影《高处的爱情:约瑟夫·康奈尔的电影院》, 晚上7点1月17日,星期四,在高级博物馆的希尔礼堂举行。

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