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您在亚特兰大的艺术来源

夏天是一个阴暗的星期六,有100多人正在进出Cabbagetown的“温室”,这栋破旧的两层楼房屋是Ethan Payne,Asher Payne和Jake Adams居住的地方。宾客肩并肩靠在门廊栏杆上。在客厅里,一场舞会已经开始。预期在走廊的下方,在kegorator前面已经形成一条线。出乎意料的是,跨接在水龙头上的是一幅怪诞的婴儿雕塑,由硬纸板和胶带制成。作品是“ Baby Hug” 托里·廷斯利,而这个由房屋聚会转成画廊的开幕式则是该作品的首次亮相。 廷斯利说:“这绝对是我绝对不会在画廊展出的作品。” “她’既可怕又悲伤,您必须同时嘲笑她。”其他从未见过的作品包括“ Torn Hug”,“ Hug Grouping”和“ Eye Smash”,最后一个作品描绘了一个巨大的眼球砸碎了它下面的生物。 “It’关于对事物进行如此深入的检查,以至于损坏了您所迷恋的事物。虽然它变成了 新美国绘画 杂志,对于亚特兰大美术馆来说,我感觉太暴力了。”廷斯利说。

图片来自The 低博物馆's Porn:2013年秋季在色情内容下的媒体展览。

The 低博物馆的图片’s 色情:色情背景下的媒体展览 在2013年秋天。

这是温室大赛中的第9个政党。佩恩(揭露:佩恩是一名摄影师, ArtsATL)和他的室友于2015年11月开始主持这些DIY画廊的开幕式,并首次展出了吉米·罗瓦特(Jimmy Rowalt)的一系列大幅面黑白照片。 “这些政党在某种程度上完全是我们的自私,”佩恩说。 “我们真的只是想结识该地区的新朋友,并举办聚会和支持我们喜欢的艺术家。”

前一天晚上,廷斯利还以 沙发秀托管在玛丽莎·格拉齐亚诺(Marissa Graziano)在高地的公寓中。小组表演精选了19位新兴艺术家的作品,包括Davion Alston,Callie Cargo,Abigail Justman,Katie Troisi和Jordan Stubbs。

像画廊这样的房屋现象是什么?是否很难找到艺术表现形式?对生活,展览,工作室空间和用品成本不断增长的反应?艺术家只是在寻找社区并裁员吗?

无论是什么,在亚特兰大,它都不是新鲜事物。

在Good Enough于今年6月E.A.之前向公众开放之前海德的 房子画廊 应运而生的是,亚特兰大一些新兴艺术家最钟爱的先驱场所始于其创办策展人和导演的起居室。举个例子 眼鼓,其卑微的渊源可以追溯到90年代中期伍迪·康威尔(Woody Cornwell)的“银天花板”空间。 “眼鼓的开端贯穿了我们的一举一动。” 眼鼓执行董事Morgan Carlisle说。 “对于许多艺术家及其成员来说,这就像一个家,我们试图保持这种状态。相对于我们现在的时代,保持其使命和根源极为重要。”

Beep Beep在Oakhurst的第一个画廊空间的开口处的图片。

Beep Beep开口处的图像’在奥克赫斯特的第一个画廊空间。

到1997年, 年轻的血液画廊 在其联合创始人Maggie White和Kelly Teasley的西区起居室开业。近十年后的2006年,Mark Ba​​sehore,Steven Rauber和James McConnell开业 哔哔哔画廊 在他们的Oakhurst家中。此后的一年,2007年,克里斯托弗·哈钦森(Christopher Hutchinson)和凯瑟琳·弗劳斯(Kathleen Flowers)开始在床垫工厂演出– 原型画廊。最近,佐治亚州立大学的三名学生,乔丹·斯塔布斯,西奥多·麦克里和帕斯蒂克·卢蒙巴开学了 罗低当代文化博物馆 在老四区的居住空间低层。 Youngblood画廊,Beep Beep,Low博物馆和Archetype都在不关门之前继续发展为更正规的画廊空间。三年后,Low博物馆于五月关闭。

这些丰富而敷衍的历史证明了这样一个事实,即这些DIY空间是参与亚特兰大艺术界的迅速有效的方式。但是,凭借Eyedrum,唯一列出的空间仍在开放中(现在位于其在南市中心的第五个住所),但它们可以证明是短暂的。  

多年来,与会者,艺术家和房屋的类型肯定发生了变化,开放这些空间的动机似乎是固有的。 “史蒂夫和我刚大学毕业,过着大学时代后发现的家具和无意识的极简主义的生活,”麦康奈尔谈到了哔哔的卑微经历。 “我们没有’没有任何艺术或任何东西,因此我们邀请了我们认识的艺术家,他们都是我们的朋友,并进行了艺术展览。马克和我一直在做一个名为 元电子 通过这样做,我们了解了Youngblood及其运作方式’d最初是家的东西,所以我们想到了’d只是跟随他们的脚步。”

在2014年的印刷版中 百威 劳特博物馆(Low Museum)的卢蒙巴(Lumumba)表示,博物馆的目的是“弥合房屋展览人群和博物馆人群之间的鸿沟。”

凭空想像力,这并非孤立于亚特兰大的现象。亚特兰大当代策展人丹尼尔·富勒(Daniel Fuller)表示:“密尔沃基开辟和关闭的小空间非常丰富,人物的角色总是在变化,”约翰·里彭霍夫(John Riepenhoff)对此类项目的热情直接导致了富勒与亚历山德拉·霍斯霍尔(Alessandra Hoshor)的合作。 讨厌的牛仔 在去年春天. 像这样的空间 阿肯色州小石城的良好天气画廊 由海恩斯·莱利(Haynes Riley)和埃迪(Eddy)经营’由曾在纽约举办的亚特兰大·奥斯汀·埃迪(Atlantan 奥斯丁·埃迪)经营的s Room就是一个证明。事实上, 纽约时报 最近,埃迪(Eddy)在检查这座城市像美术馆这样的居家场景时大喊大叫。

甚至更多经验丰富的艺术家和策展人也看到了这些空间偶尔采用非分层方法的好处。 富勒说:“公寓和房屋画廊为我们所有人服务。” “要想拥有一个健康的艺术生态系统,就必须最大程度地发挥所有作用。但富勒(Fuller)鼓励艺术家和主持人将目光投向他们的直属网络以外的地方,从而真正使整个社区受益,真正利用空间的DIY精神来尝试并突破界限。 “亚特兰大需要其艺术家超越我们的社区,进入他们的网络并引入新的声音。这些空间在最佳状态下可以出租。租金可能会变得凌乱;艺术家可以自我推动。如果演出成功,那就很酷。如果节目没有,那就是在备用房间里。”他说。他补充说:“我在亚特兰大看到的这种空间真的很传统。” “很高兴看到他们变得怪异。”

对于价格低廉,画廊经验少的新兴艺术家,这些像美术馆一样的家庭空间使他们有机会展示自己的创造力,树立信心和经验,并从销售中赚取额外的钱。工作。格林豪斯的佩恩说:“我们占艺术品销售额的10%。” “真的,只是为了能够盖住杯子和清洁材料。我们’在过去的九年中,已经摧毁了许多拖把 派对。”画廊标准是要拿百分之五十 佣金,但随着百分比的提高,会为艺术家提供更多形式化的帮助:许可,代理,促销,向公众开放的定期画廊营业时间以及 策展协助。由画廊代表还可以使艺术家合法化,从而经常引起知名收藏家的注意。

每个艺术商店当然都有自己的一套利弊,但是在像我们这样的发展中的艺术经济中,所有人都有足够的空间。

 

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