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您在亚特兰大的艺术来源

有时候节目必须 继续。对于同步剧院的艺术总监雷切尔·梅(Rachel May)来说,这是2020年以来的一项核心教学—这绝非易事。对于亚特兰大’整个表演艺术界,这意味着在逆境中消除对努力工作和毅力的久经考验的肌肉记忆—例如,莎士比亚发烧104度。

雷切尔·梅(Rachel May) - 同步性

Flexibility is key, says 同步性’s 雷切尔·梅(Rachel May).

相反,幸存的COVID-19意味着即使您在家也可以待在家里’重新只是在嗅。这意味着要进行研究,’d通常会掩盖主角演员的一举一动,并尽量远离该演员。

“一切都更加艰难。一切都需要更多时间,” May says. “您需要制定A,B,C,D,E和F计划,并且要做好换班准备。灵活性,耐心和沟通至关重要。”

常务董事亚历克斯·斯科隆(Alex Scollon)记得为Actor设计八周和十二周计划’大流行初期—以防万一。 “我记得在想,‘它永远不会超过16周,”他笑着说。 “现在想想会发生什么事有点愚蠢。但这意味着我们变得更具适应性,这很有趣。恐怖,但有趣。”

每周一次的思想交流

在近10个月的不确定性和不断变化的现实中,亚特兰大的艺术家和创意领袖一直在学习如何重新考虑他们的预算,季节,排练和试听过程,技术的使用,与顾客的交流以及如何建立友情。他们’我也一直互相依赖,交易技巧和资金申请,如果没有别的,那也很令人同情。

拉拉·史密斯(Lara Smith)-爸爸的车库

“您不仅可以将自己所做的事情放在舞台上,然后将其显示在屏幕上,”爸爸的拉拉·史密斯(Lara Smith)说’s Garage.

这些交流的形式多种多样 —从成熟的公司(成立5年的Arthur Blank Foundation的受众群体圆桌会议)到绝对自然而随意的地方,任何人都可以进入。现在,由于Zoom链接不需要旅行,因此现在比以往任何时候都更有可能。

4月,爸爸车库剧院公司的常务董事拉拉·史密斯(Lara Smith)对55个以上的艺术非营利组织进行了调查,并与亚特兰大地区委员会汇总了有关COVID-19可能带来的经济影响的数据。她说,她很早就开始进行这种交流,并决定每周与同事进行一次思想交流。

最初,这些电话旨在讨论重新开放,但随着大流行的蔓延,它逐渐演变并开始涵盖各种主题,有时只是“您如何应对?”

“我非常感谢人们之间的相互检查,演员说–联盟剧院的艺术指导研究员蒂娜谢·卡泽斯·鲍登(Tinashe Kajese-Bolden)导演。“我们等不及要一起表演了。那些是演员,黑人导演,女性作家,想与之交往的团体的母亲,请相信我,他们为此而设立了一个团体。”

同步性’同事们愿意分享多少有关赠款的信息给May留下了深刻的印象,尤其是因为有一定数量的资金可支配。她说:“每个人都很慷慨。” “人们不喜欢,‘嘿,如果您申请这个,我可能会不明白。’”

新冠肺炎的优势

一“benefit”Zoom是家庭生活融入工作生活的方式。 “画布是一种令人惊奇的个人见面方式,” 舞蹈帆布执行艺术总监安吉拉·哈里斯(Angela Harris)说。 “您会看到他们的孩子碰到屏幕。你会看到他们的狗。它使连接更牢固。”

如果困难重重,则可能是因为面对面聚会的限制同样需要不断创新和解决问题。史密斯说:“我最近反思了我的日子越来越累的原因。” “我认为这是因为我从来没有动脑筋。我所有的会议都在我家里。”

COVID需要进行新的且不同的编程,包括联盟的现场直播电台播放的 圣诞节颂歌;爸爸的车库和广场剧院联手主持每周的开车入场放映;演员快车 小车谷仓假期,是Inman Park活动场地的带加热灯的户外冬季歌舞表演。

同步性, which planned to end its 2020-21 season with an adaptation of the Toni Morrison novel 最蓝的眼睛,正在进行一系列的讨论和活动, 托尼会谈 与Alpha Kappa Alpha团体(Morrison是成员)合作。梅说,十月份会谈的软启动吸引了80人。 最蓝的眼睛 现在预定明年夏天。

此外, 剧院正在使用指南 去年夏天,埃默里大学内尔·霍奇森·伍德拉夫护理学院与18个表演艺术组织合作开发了这项计划,’Scollon和妻子伍德拉夫学校的助理教授海伦·贝克(Helen Baker)提出并领导了这一计划。

而且,有史以来第一次,亚特兰大当代艺术中心’的室外庭院成为“舞蹈画布”的舞台,该舞台只能进行容量有限(最多30人)的独奏和二重奏表演。

一collaboration, it seems, begets the next. Georgia Tech professor Francesco Fedele and 舞蹈帆布 choreographer–舞者Thulani Vereen在那场演出中相遇。他们’现在,他正在制作一部舞蹈电影,探讨科学与艺术之间的共生关系。它’计划于2021年初发布。

舞蹈帆布 - Thulani Vereen

舞蹈帆布在亚特兰大当代艺术中突然出现’的庭院。舞蹈编舞Thulani Vereen在这里表演了她的原创作品“Amorphous.”

另一个统一因素:每个剧院公司都投入电影制作世界的现实。即使在需要许多新技能的小屏幕上。

爸爸的车库做完了 超过770个小时的Twitch.tv编程,史密斯说。这意味着每周平均有26个小时的新视频内容。现在,爸爸的团队拥有流媒体方面的经验,它计划将重点更多地放在质量而不是数量上。

“我们了解到,您必须深入了解服务数字受众群体的核心,” Smith says. “如果您要吸引9个月的观众,就不能只是在舞台上把自己的工作放到屏幕上。那是在大流行初期开始的,现在不是。”

Kajese-Bolden在她的整个职业生涯中都从事过电影和戏剧创作(2021年寻找她)’s sequel to 2016’s 自杀小队)。这些行业通常在不同的轨道上运行。 Kajese-Bolden说她的电影经历对联盟很方便’s  特里圣诞节,是在两周内在全市各地拍摄的。

然而,在线上的转变已经使亚特兰大剧院与伦敦皇家国家剧院等世界著名公司竞争。它最近启动了一个点播流媒体平台,任何人都可以观看 科里奥拉努斯 与汤姆·希德勒斯顿(Tom Hiddleston)或 美狄亚 与海伦·麦克罗里(Helen McCrory)和迈克尔·科埃尔(Michaela Coel)一起,每月费用不到15美元。

尽管如此,正如Scollon所看到的那样,即使您可以随时从客厅访问大型剧院,这些流也永远不会像亲自观看剧院那样重复。 “我看不见 村庄 在我的客厅里还有300个人” he says. “拥有共同的经验才是剧院生存的动力。”

流媒体确实将现场影院带给了可能无法获得访问权的人们,尽管获得了不同程度的成功。

反种族主义的努力在扩大,扩大

在COVID时代,反种族主义工作和公民参与也得到了广泛的接受。它始于2月在佐治亚州Ahmaud Arbury的谋杀案和5月在明尼阿波利斯的George Floyd的谋杀案,促使#BlackLivesMatter运动及其盟友采取行动。

蒂娜谢·卡泽斯·鲍登(Tinashe Kajese-Bolden) 2020年冬季

“我非常感谢人们之间的相互检查,演员说-director 蒂娜谢·卡泽斯·鲍登(Tinashe Kajese-Bolden).

亚特兰大剧院艺术家抓住时机,再次引起人们的注意,他们称之为白人机构看门人对黑人,土著人和其他有色人种的鲜明不平等和边缘化。

舞蹈帆布’ Harris, who’先生在亚特兰大生活了二十年,他说,由此产​​生的讨论是一个好的开始,而可操作的词是“开始”。

“如果我们要深入探讨艰难的对话,” she says, “我们必须潜入水中。我们不能撒糖。否则,一切都不会改变。”

为此,CREAT(亚特兰大剧院种族平等联盟)和BLACT(倡导文化剧院的黑人领袖)变得更加公开和活跃,戏剧服装帮助组织了一次#BlackLivesMatter游行和街头抗议活动,爸爸’车库和高等艺术博物馆成为早期投票地点,Out of Hand 剧院移动了“公平晚餐”—其中包括一小段戏剧片段以及有关种族和公平的主持人对话—从餐桌到虚拟世界。

Kajese-Bolden说:“有一个独特的机会,即以BIPOC艺术家的坚实基础为基础,扩大我们对艺术的影响力,并且有很多方法可以做到这一点。”“这包括培养更广泛的故事,并保持好奇心,以在社区中看到整个人。好奇地看到了黑人经验的360度,土著经验的360度,基本工人的360度。我们不仅要专注于开发痛苦,而且要讲述快乐。”

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