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您在亚特兰大的艺术来源

在上周与劳里·斯托林斯(Lauri Stallings)的gloATL进行彩排时,成群的舞者披着一层披覆,逐渐装满了第14街剧场的舞台,而拉威尔的“博洛罗”则集结了力量。他们正在排演《花花公子》,这是一部针对特定地点的作品,将于本周末在莱诺克斯广场购物中心首映。

“绽放”将启动 助焊剂项目,是一家新的非营利性艺术组织,致力于在传统艺术活动场所之外在亚特兰大都会区附近创作艺术品。 (阅读凯瑟琳·福克斯的 ArtsCriticATL故事 有关“助焊剂项目”的信息。借助Sonic Generator的音乐和Big Rube的高清诗歌,“ 盛开”将于周五晚上7点开放,并贯穿周末,周六和周日的下午4点。

斯托林斯指导排练舞者摆脱对骨骼和内脏的认识—扭曲,转弯,翻滚和上升。他们绘制了体内和周围新的路径,激起了情绪并唤醒了感官。

有一次,编舞让我穿过这群舞动的舞者。我勉强地进入了。突然,空中和地面随着人类的运动而变得鲜活。客观性消失了,旧的构造物融化了,我被这种背包奔跑的冲动所抓住。斯托林斯的舞蹈编排具有这种效果—它可以软化边界并促使人们探索尚未开发的可能性。

 

前两张照片:gloATL舞者Toni Doctor Jenkins。 Parish Kohanim的照片

 

 

这就是Flux董事会主席Louis Corrigan和执行董事Anne Archer Dennington委托Stallings创建Flux开幕活动的原因之一。 “亚特兰大艺术界迷恋她的作品,” Dennington said. “她打破了艺术形式之间的壁垒。她提高了亚特兰大各媒体艺术家的门槛—他们给公众带来了什么以及他们承担的风险。”

斯托林斯(Stalings)的创新现场舞蹈编排与Flux的雄心壮志相吻合,即通过将临时艺术装置带入亚特兰大的公共场所来吸引新的艺术观众。丹宁顿说:“最好的公共艺术是那些不是从博物馆取而代之的作品。” “它整合并探索了其运作的领域。”

 

服装"bloom"由April McCoy设计

 

 

丹宁顿说,作为亚特兰大商业活动的核心,莱诺克斯广场在任何给定的周末都会吸引超过100,000人。这是一个庞大的人口统计资料,其中大多数人不太可能参观博物馆或参加戏剧作品。斯托林斯解释说,她的``绽放''目标不是像以前的作品那样改变空间,而是``在商业和创造力世界中共存''。

她将在许多层面上探讨自发交换的想法—特定于站点的工作及其环境之间的关系。 Stallings观察到:“穿过雷诺克斯广场的大多数人都在进行交流……但是交流主要是与事物有关。” “我们正在引入一种观念,即与人相比,人与人之间的交流更多。”

同样,为了与Lenox的购买和销售文化进行交流,Stallings将把商业创造力带入“繁华”之中。她说,对于许多逛商场的人来说,“商业是表达他们的身份的一种方式。在商业世界中,他们可以做出所有选择—例如,他们穿什么—代表他们是谁。这是一种创造力。我们正在将这种创造力带入跨学科艺术方法。”

将购物中心视为一个整体,并将其路径作为一条动脉,“水花”将在两端和两个层面上点燃,各个小插曲朝着“point of gravity.”随着工作的进行,表演者和观众之间的交流有望延续自己的生活。

在排练中,我与服装设计师April McCoy进行了交谈,后者将她的时间分配到商业娱乐业和艺术界。 (McCoy与Stallings合作开发了由亚特兰大芭蕾舞团和嘻哈二人组OutKast创作的“大型”服装,以及美国芭蕾舞剧院的服装。’s “Citizen.”)

对于“花开”,麦考伊从在雷诺克斯(Lenox)买衣服的人那里得到了提示,他们中的大多数人并不知道制作每件衣服的许多决定。从制版师到裁缝,在制衣过程中每件衣服有100个人接触,McCoy解释说。她从商店购买的黑色晚礼服开始,然后添加了元素以指示每个人到达购物中心的过程。

麦考伊说:“如今,人们正在失去对所涉及时间的重视,以及对任何事物创建所涉及的细节的关注。”人们想知道为什么女装设计师的礼服这么贵。我可以给你47个理由。一件衣服要花数百小时​​的时间。劳里(Lauri)的舞蹈也是如此。涉及到太多的思考。它更丰富,更复杂。不只是四个步骤和一个旋转木马—不知何故,它变得更深。”

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