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您在亚特兰大的艺术来源

马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer) 20多岁,在德国的包豪斯工作,当时他制作的椅子至今仍被人们视为现代设计的标志。到亚特兰大时,他是一位尊敬的美国建筑师’他的上任委员会中央图书馆于1980年在市中心开业。

“Marcel Breuer:设计与建筑,”回顾展由 亚特兰大富尔顿公共图书馆系统 亚特兰大设计博物馆,研究那些书夹和介于两者之间的卓有成效的职业。

它通过老式家具,建筑模型和大量照片来激发他的成就. 但同样重要的是,与高等艺术博物馆形成对比’像小册子一样的约翰·波特曼(John Portman)展览,它对其进行了分析。策展人指出布鲁尔’的创意原则和倾向,提供可帮助访问者个人和集体理解其工作的见解。 

由德国举办’在维特拉设计博物馆,巡回展览分为两个主持人。尽管这种安排带来了些许断断续续的体验,但它确实使观众能够真正体验到三维的Breuer建筑。

为了按时间顺序观看展览,首先从MODA开始,那儿装有管状钢家具,可以说是他最持久的遗产。文字说布劳尔“invented”方式。但是,这个想法浮出水面。显然他受到1918年Reitveld椅子的影响(在高等博物馆展出),其中荷兰人Gerrit Reitveld将椅子缩小为零件平面,强调了空间而不是质量。其他几位设计师大约在同一时间进行管状钢管的试验。

也许关键是布鲁尔’优雅的Wassily和Cesca椅子成为“It”版本:现代主义原理的经典体现。它们仍在生产中,它们的DNA在随后的设计中已经很明显了。

布鲁尔秉承了椅子所代表的价值观—形式跟随功能的精神,轻盈,悬臂式—进入他的建筑实践第一章的房屋,这是他于1937年移居美国后认真开始的。

摩达’楼上的画廊通过四个项目代表了这项工作,展示了整个建筑实践中都会反复出现的建筑图案,例如“lying rectangle,”其细长的比例在橱柜,带状窗户甚至是结构的比例中很明显。

到1950年代,他的职业生涯扩展到亚特兰大中央图书馆主层进行调查的各种建筑类型中的更大佣金。其中最有趣的是布鲁尔’的中西部教会项目,是他操纵混凝土以产生雕塑和纹理效果的能力的有说服力的表达。 

亚特兰大图书馆—就像它的前身一样,他于1966年在纽约惠特尼美国艺术博物馆— is “Egyptian,” to use Breuer’s,以固体体积形式存在。布鲁尔通过精心放置和形状各异的窗户,通过战略性的压区,缝隙和刺孔减少了重量。大厅外面那条肌肉发达的混凝土楼梯代表了他的雕塑风格。

可是’作为一种物体,从远处看,它是一种最受赞赏(和最佳外观)的构图,必须付出特殊的努力才能在建筑物周围的狭窄街道上找到这种景象。从地面上看,亚特兰大图书馆似乎是斯巴达式的,令人望而却步,这使其与街道友好性和开放性的当前价值相矛盾。

因此,缺乏对建筑的喜爱,富尔顿县专员罗布·皮特斯(Robb Pitts)利用该建筑为建造新图书馆提供依据。 布鲁尔崇拜者 担心建筑物 可能被夷为平地。根据图书馆系统主管约翰·萨博(John Szabo)的说法,经济衰退和缺乏支持几乎扼杀了新建筑的前景。

然而,屈服于时尚的问题仍然存在。记住我们现在哀悼的许多推土机建筑,应该有助于抵抗品味的沧桑。

这样的展览也应该如此。即使这个节目没有’t change one’对图书馆的情感反应,它可以使观众通过更好地了解建筑物,建筑师及其历史地位来欣赏其价值。

附言如果您在11月8日至1月25日期间在纽约,可以在Breuer的同龄人的背景下看到他 现代艺术博物馆,正在组织“包豪斯1919-1933年:现代性研讨会。”

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