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Holly 怀尔德 将她的编舞从传统的舞台布景中脱颖而出,以吸引更多的观众。她认为,看到世界各地的舞蹈,可以使观众在更人性化的水平上与表演者建立联系,这是她阳光普照的电影所感受到的亲密感, The 领域. The 领域 是第四届年度九部舞蹈电影之一 高山电影节 ,3月30日在 同步剧场.

高山节日是 亚特兰大舞蹈团的演出季节,并延续了节日的创始人布里特·菲舍尔(Britt Fishel)的目标,即为这座城市的电影提供新的舞蹈空间。和其他本地电影系列一样—电影电影和卷轴舞蹈EnCore—Opine电影节吸引了全世界编舞家的关注。

Based in New York City, 怀尔德’s dance film company, 怀尔德 Project,采用了热情的讲故事方法。她原始的,叙事性的运动词汇触动人心。威尔德(Wilder)和一位摄影摄影师兄弟邓肯(Duncan 怀尔德)是一位有成就的舞蹈家,几年前与他人共同创立了Wilder Project,此后,他们在北美20多个电影节上放映电影,其中提到 舞蹈杂志 , 波士顿环球报  and 文化周刊。

推动力 The 领域 一位舞者走近怀尔德(Wilder)想切断她的长锁之后。在影片中,闪闪发光的金色田野作为背景,舞者谢尔比·克莱尔(Shelby Claire)站在由四个角色组成的十字架的中心,每个角色代表克莱尔的声音’的头。每个角色拖着她的头发时,都要进行彻底的拔河。

怀尔德(Wilder)解释了影片在乡村的位置如何成为克莱尔日益孤立的感觉的隐喻。从运动中可以明显看出,她采取严厉措施切断紧张的声音,在寂静而蔓延的草丛中找到安宁,这使她紧张起来。

电影的后期制作阶段反映了电影本身的碎片化—将图像分层并切成一体后,音乐和脚本音频都被合成。作为观众,似乎怀尔德和克莱尔’的性格拥有相似的信念飞跃,用一把剪子既抓人又抓人。

“该项目最具挑战性的事情是具有远见卓识,可以预见当所有百万个独立的部分放在一起时它将变成什么样。”怀尔德说。 “我盲目地相信这一切都会奏效。”

怀尔德’最大的收获是看到克莱尔“真正的治疗释放,” she said. “与她一起在现场,见证她的英勇和变革是如此强大。”

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