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那里 is unencumbered movement within celebrated artist — and 米歇尔·奥巴马(Michelle Obama) portraitist — 艾米·谢拉德(Amy Sherald)’s exhibition, on display through May 18 at 斯佩尔曼学院美术博物馆。在这个同名节目中,我们看到Sherald最新作品中的九幅肖像,其中之一正在公开首映。

艾米·谢拉德(Amy Sherald)

为了与Sherald标志性的灰色皮肤主题的深度和复杂度保持一致,画廊的开放空间在墙壁和博物馆标签上使用了亲切的颜色,以确保没有任何东西会偏离她的艺术活力和自己的想法。 Sherald的主题唤起了先天的舒适感,让人联想到过去和现在的未来。

飞机,火箭及其之间的空间 (2018)设定了情绪,招呼我们并使我们同时停滞不前。在这里,两个女人牵着手。一个披着五颜六色的衣服,展现出勇敢的欢迎凝视—不是害怕,而是让那些愿意成为她经验的人。您凝视的时间越长,让她的眼睛讲述故事背后的故事,走开就越具有挑战性。在整个展览期间,她的目光似乎都在跟踪着您,好像在说:“这种观点对您来说可能是新的,但对我而言并不新鲜。”第二个女人并列,面对后方,穿着牛仔短裤和白色T恤。一缕烟雾在远处向天空喷射,并且有一定的不确定性。哪个女人’的眼睛注视着过去,是朝前还是看不见?过去变成未来还是未来倒退?

肖像故事通过刺穿的眼睛继续尝试,这些眼睛试图通过闭合的双唇说话,要求我们将单词表达为对黑度的同化感受。颜色看起来很熟悉,但值得讨论。一个可能看起来是蓝色,另一个是天蓝色,青色或靛蓝。判断似乎基于我们所学的知识,或更糟的是,传闻—难以满足的黑色皮肤的不确定颜色。也许颜色的变化可以作为泛音,使人们警惕多面黑人的过去,现在和将来都会如此。

在2016年接受Fresh Art International采访时,Sherald谈到了自己对当代黑人体验应该是什么的质疑。“There’没有种族和性别的先决条件,就没有自由体验自己的经历,” she said.

这次展览最引人注目的是绘画的大尺寸和主题的特殊性’ hands.

明亮,成熟的柠檬是这款连衣裙的重点 她一直相信自己所爱的人的美好 (2013)。女人的流动中有一种尽职尽责的自由感’着装,她的头发和放松的右臂,但左臂远离身体,手指略微塞满拇指,这暗示着传统的在位方式和现代的保持和平双重性。

大学女生 (2016)似乎是最沉思的。主题使用红色和白色的“ S”字母’的外套,也许是一个发人深省的比喻。有趣的是,这幅画的蓝色背景有些“瑕疵”—让人联想到污渍和斑点—这与其他作品明显不同。“Varsity Girl”隐藏她的手和她的背景故事。

这幅画 他内心的珍贵无意于以减少其存在的方式为人所知 (2017)饰演了这个节目中唯一的男人。他’是一位身材瘦瘦的牛仔,穿着扣式美国国旗风格的衬衫,向他的血管和指关节散发着自信。蓝色袖子一,红色条纹,白色袖子一—也许是对旗帜的效忠的无声誓言,一个内在的国家不再在上帝之下挥舞,而是分裂自由和正义-保持冷静以掩盖他的一切’被别人标记,甚至可能被他自己标记。

他内心的珍贵无意于以减少其存在的方式为人所知 2017(由艺术家和莫妮克·梅洛奇画廊提供)

Sherald没有告诉我们如何思考。她的画像使我们离开了舒适的生活区,不仅在我们当下’参与但成为我们的人’重新真实地称为。大胆地活着,一辈子。它为N’关于其他人认为美国黑人曾经,现在或将来会是谁的报道。 Sherald传达了黑人的声音,摒弃了数十年的外观。

 

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