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电影和法西斯主义之间有着根本的联系。电影节和法西斯主义有着悠久的历史,这一历史可以追溯到1932年,当时威尼斯双年展发起了专门的电影节,有效地发明了电影节。曾被授予最佳男主角奖,“全国法西斯娱乐协会的金奖。”双年展主席于1934年8月颁发的威尼斯电影节最佳影片的最早奖项是“墨索里尼杯.”

第二个月,在纽伦堡—在纳粹党的全力支持,合作与认可下,得到了阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)的个人肯定,并致以开篇词,甚至写着“受付纳尔命令”—莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)精心拍摄了精心策划的第六届党代会,这是一场壮观的盛会,有70万纳粹党员,支持者和士兵参加。由此产生的电影, 意志的胜利 (1935)被公认为有史以来最有影响力的电影之一,也是电影史上最有力的宣传作品。

里芬斯塔尔(Riefenstahl)进行了许多序列的演练,编排和编排,并雇用了172多名工作人员来开发和合成许多高效的电影摄影技术:令人眼花tracking乱的跟踪拍摄,令人叹为观止的航空摄影以赋予范围和规模感, 长焦镜头 压缩深度,以创建一个统一国家的视角,以支持其仁慈的领导人,从不可能的低角度拍摄(在讲台下方挖坑),以创造出宏伟的雕像般的力量的视觉效果,富有表现力的音乐运用来强调行动的同步性,同时激发民族主义的忠诚度和对声音的操纵性使用,包括在录音室中重新录制大多数党魁的讲话并同步人群的赞美—“恩·沃尔克,恩·赖希,恩·富勒!”—建立统一的支持墙。

电影之所以如此强大,是因为它具有掩饰其操控能力的能力。希特勒的宣传部长约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)赞扬说:“那些要被说服的人应该完全沉浸在宣传的思想中,而从来没有注意到他们正沉浸在其中。”

这部电影至今仍是电影制作课程的主要内容,这恰恰是因为它旨在影响,说服和无缝地操纵观众。 Riefenstahl的技巧可以在“好人”宣传中看到,例如弗兰克·卡普拉(Frank Capra)的亲美宣传 我们为什么打架 电影(1942–45)或 反叛者奖 仪式 在乔治·卢卡斯(George Lucas)明星的结尾 大战 (1977)。

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由于没有一种艺术形式比电影更适合宣传—塑造内在,情感反应,大众吸引力的蓝图,其最高权力使其成为传达信息的理想工具—理所当然的是,电影院也是对抗法西斯主义的关键。

Emory Cinematheque的一个新系列,“抵抗法西斯主义”将探讨电影如何被用来对抗法西斯主义。该系列节目将于今晚晚上7:30开始。在 白厅 208 with The 大独裁者 (1940),卓别林(Charlie Chaplin)对 意志的胜利.

尽管卓别林本人不是犹太人,但他仍然对欧洲反犹太主义浪潮日益严重感到担忧。他甚至被纳粹宣传的书选出来 犹太人在看着你 作为“令人恶心的犹太杂技演员”,大概是由于小流浪汉的外来者地位被低估了。

希特勒上台后,卓别林被自己和独裁者之间的许多相似之处困扰,最著名的是希特勒的胡子和他的签名人物小流浪汉之间的物理相似之处。他们于1889年4月的同一周出生,每一个都从贫穷中崛起到最高的权力和名望。

当他的朋友雷内·克莱尔(RenéClair)和路易斯·布努埃尔(LuisBuñuel)经过 意志的胜利 卓别林笑了。他认为里芬斯塔尔(Reifenstahl)和阿尔伯特·斯佩尔(Albert Speer)的宏伟演出是一部巨大的作品,并评论说希特勒的表演是他在电影中见过的最出色的表演之一。

卓别林可能因为与希特勒的不安关系而痴迷于模仿自己的举止,模仿他的言语方式和完善他的演讲姿态。卓别林不但没有屈服于幻想,反而试图炸毁希特勒的气球—形象地和字面上地—尖刻的讽刺讽刺意味暴露了他的血腥残酷,露出了他赤裸裸的野心。

在其中之一 The 大独裁者卓别林的标志性片段展示了他的喜剧表演技巧,这是对寂静时代的呼唤,卓别林的Adenoid Hynkel和硕大的地球仪之间有两分钟的芭蕾舞表演。 根据卓别林在新帝国大厦内希特勒办公室的照片中观察到的细节卓别林将世界从其摇篮架上抬起,并嬉戏地将它抛向空中。违反期望,地球仪会向上飘动,然后轻轻向后飘落。它根本不是一个地球仪,而是一个发光的气球。卓别林从左手到右手操纵并引导它,就像小猫在玩毛线球一样。他跳到桌子上,仿佛自己在悬浮,然后在其底部滑动和滑动时优雅地撞击地球,而忽略了他的毁灭之路中的生命。他用手指旋转“环球旅行者”风格,然后— POP! —从他诱人的世界统治梦想中被提。视觉上令人惊叹的序列既催眠又令人心碎,既暴露了力量的诱惑,又暗示着生活的脆弱。

The 大独裁者 还记得卓别林的第一部电影 其实 说话。 (他以前的声音时代功能 城市的灯光 (1931)和 现代 (1936年)主要采用沉默时代的技术,通过支持后者中的人物来进行有限的口语对话。夸张的手势和诸如“酸菜”和“维也纳炸肉排”之类的词。

在电影的高潮中,他颠倒了场景,拉动了人们的心弦。由于被误认为汉克尔的犹太理发师,他被带到集会中,他必须发表重要讲话。他怯的性格不愿说话。他别无选择—欺诈可能会被发现。 “你必须。这是我们唯一的希望。”他的同胞恳求他。

卓别林花了很长时间才慢慢走开,犹豫着走向麦克风。卓别林直视镜头之前,一个永恒的寂静过去了。当他 最后 说话时,他道歉:“对不起。 。 。但我不想成为皇帝。”在这一刻,卓别林似乎已经剥夺了他角色的许多层面。他既不是理发师,也不是汉克。他是在以卓别林的名义对我们说话-呼吁共同的品格-直接针对相机,直接针对世界:

我们的知识使我们变得愤世嫉俗。我们的聪明,刻苦和无情。我们思考太多,感觉太少。除机械外,我们还需要人性化。我们不仅需要聪明,还需要善良和温柔。没有这些品质,生活将变得充满暴力,一切都会丧生。 。 。

卓别林(Chaplin)撰写,导演和制作 The 大独裁者 个人承担巨大的风险。工作室负责人建议他不要摇晃船。有人担心这幅画会激起反犹太主义,使美国国内外的犹太人的生活更加困难。卓别林开发有争议的项目时,好莱坞的制片厂羞于坚持对意大利和德国默许的policy靖政策。英国,卓别林的故乡,也是最赚钱的市场之一,也威胁要禁止放映这部电影。  

面对不确定性,卓别林不为所动,亲自为该项目提供资金,并于1939年9月开始生产,距克里斯塔纳赫(Kristallnacht)不到一年,正值纳粹(Nazis)向波兰推进时。这部电影于1940年10月15日在美国首映,获得了广泛好评,赢得了5项奥斯卡奖提名,并成为本年度最卖座的电影之一。

卓别林曾经是完美主义者,但他臭名昭著地处理和重制了电影中的许多片段,经常重写和重新拍摄整个剧本,有时会付出高昂的代价,因为现实世界在整个制作过程中都在变化。为了进行重新拍摄并添加新场景,他重建了整个贫民区。

卓别林像独裁者那样运行自己的领地是一种讽刺意味,对熟悉好莱坞等级制度的人来说,不应失去这种讽刺意味,在好莱坞,像独裁政权,强行镇压反对派以及对工商业的控制之类的趋势得到了庆祝。—强调电影与法西斯主义之间的更多基本联系。

抵抗法西斯主义”放映会在周三晚上7点30分在白厅的埃默里校园举行。直至11月29日,其中包括迈克尔·库尔蒂斯(Michael Curtiz) 卡萨布兰卡 (1942),恩斯特·卢比奇(Ernst Lubitsch) 生存还是毁灭 (1942),奥森·威尔斯(Orson Welles) 陌生人 (1946),伯纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的 顺从者 (1970年)和VolkerSchlöndorff的 锡鼓 (1979)。

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