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您在亚特兰大的艺术来源

据我所知,梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)是亚特兰大唯一一位新兴的艺术家,他从事由紫外线反应的线产生的传统抛物线的工作。因此,Mosholder可以说是亚特兰大在这一特定艺术领域中的主导力量。

但是,在全球范围内,Megan Mosholder的弦乐装置并不罕见。艺术家喜欢 萨布丽娜·巴里奥斯(Sabrina Barrios) (也将她的装置称为“ 3-D图”), 崔正月塞巴斯蒂安·普雷绍 都在创造巨大,发光且令人印象深刻的紫外线弦结构。而且,在没有看似发光的情况下,艺术家喜欢 梅根·格克勒(Megan Geckler), 加布里埃尔·道(Gabriel Dawe)甚至Lorna和Jill Watts二人组(“生活编织”)都以非常高的水平参加了抛物线/纱线艺术的探索。此外,抛物线艺术可以追溯到许多母子/父系中,例如亨利·摩尔的超现实主义和达达(Dada)的弦乐雕塑。通过Max Ernst的Lissajous Figures或Duchamp的“弦弦”或Picasso的吉他;通过Mary Everest Boole的曲线针迹;通过宗教传统;通过岩画;通过蜘蛛,也许是弦艺术的发明者;通过DNA链和各种细胞或病毒结构。

Mosholder的艺术—也就是说,许多科学家,艺术家和学童都熟悉的直接抛物线曲线和其他基础数学—不是,也永远不可能是差异化的形式。

梅根·莫斯霍尔(Megan Mosholder)和威廉·米兹(William Mize)。"Tied Up At Home"(2016)。 8'x 8'雪松,丝绸,铝,尼龙,鸡眼,黑光。

梅根·莫斯霍尔(Megan Mosholder)和威廉·米兹(William Mize)。“Tied Up At Home” (2016). 8’x8′雪松,丝绸,铝,尼龙,孔眼,黑光。

但是仅仅因为一个艺术家不是个性化的—她的工作没有差异—这并不意味着她或她的艺术在时代或整个艺术的发展中都不发挥至关重要的作用。通过不区分,她坚持认为这可能是空白的体系结构—无艺术家的建筑—这是对我们当前的社会政治状况做出的最大回应。 Mosholder的工作具有参与性 —它不会试图压倒其他类型的艺术家,也不会与其他艺术家竞争。因此,虽然它可能预示着一位艺术家在去年的艺术名人文化中的去世,但无疑会在明年的形而上学文化中标志着她的成功。

但是在了解艺术家 内无差异 运动而不是 因果 一个乐章,我们必须更少地关注弦艺术的创作者和时间,而应关注创作的内容和原因。也就是说,弦艺术到底是什么?为什么存在?

弦乐艺术的媒介不是编织,尽管它们都是纤维艺术。 (类似地,栅栏不是一所房子,树木不是森林,尽管它们全都是木头。)弦线艺术与纤维的建筑半透明性有关,而编织通常与纤维的建筑坚固性有关。即,顾名思义,弦线艺术不仅将线作为材料,而且将其作为合成作品,而编织则将线线作为材料,而不将其作为合成作品。因此,在珍妮特·埃切尔曼(Janet Echelman)这样的案例中,基于巨型石块的弦结构在全球范围内遍布公园,可以通过回顾是否打算或创建建筑半透明性来做出区分,这对埃切尔曼而言,与直觉相反,既不存在,也不存在。如果实现了视觉半透明。对于Echelman来说,字符串是原因而不是结果。类似地,即使是半透明的,半透明花边的正方形在结构上也是坚固的。

为了说明半透明对弦艺术的必要性,只需要看一下杜尚和亨利·摩尔的作品:

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John D. Schiff,安装视图 超现实主义的第一篇论文 展览,展示了Marcel Duchamp的“His Twine”(1942)。明胶银版画。杰奎琳(Jacqueline),保罗(Paul)和彼得·马蒂斯(Peter Matisse)的礼物,以纪念费城艺术博物馆的母亲阿丽克娜·杜尚(Alexina Duchamp)。

1942年,应安德烈·布雷顿的要求, 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)为 超现实主义的第一篇论文 展览 — the 装置极大地困扰了许多与会者,格拉斯哥大学艺术史研究所所长戴维·霍普金斯(David Hopkins)称其为“二十世纪初最大胆的展览装置之一”,同样“Succèsde Scandale。”

但是,弦艺术可以具有内在的丑闻性质,只能用法语来描述吗?杜尚不这么认为。这位艺术家通过强调弦乐无处不在的半透明品质来谴责他的作品的贬低者:“您总是可以透过窗户,窗帘,厚或不厚的窗户看到,如果想要的话,也可以始终看到相同的东西。”对于杜尚(Duchamp)而言,材料本身并不妨碍艺术品的视野,尽管经常如此说,他的位置与他的其他作品很像,就像他的其他作品一样,并不是出于纯粹具有挑战性的耸人听闻的感觉,而是出于对作品进行分析的目的。材料和位置。

同样,英国艺术家亨利·摩尔(Henry Moore)最著名的也许是在雕塑中使用负空间—他与芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)一起发明了这个洞—将他对弦的使用比作“鸟笼”;令他“兴奋”的是内部的可见性,琴弦的力量在于其超越他人的能力—包含孔的形式。

杜尚(Duchamp)和摩尔(Moore)代表了三维弦艺术的两种主要风格:装置艺术,艺术家将弦直接附加到展览空间的现存建筑中;和雕塑,艺术家将绳子连接到便携式对象上,Mosholder都在她的实践中使用了这两种方法,包括她的作品 在家绑起来于5月20日星期五下午7:00开业。在Blue Mark Studios。

这种区别—弦艺术中的装置与雕塑—它很重要,因为它可以让我们了解观看者的体验规模和位置,但是对于了解媒体的真实本质而言却无关紧要。也就是说,虽然字符串中的附件可以更改艺术家陈述的属性,但不能更改主题。如果在实心的墙壁或气球上绘制相同的图形,则可能会引入永久性或临时性的属性,但符号及其解释保持不变。即,弦线艺术的半透明性质创建了在空间中同时存在的重叠对象,而抛物线形弦乐器由于直接引用了平面数学,自然就指代空间的同时性及其起源或最终的体系结构。

"生动影像(空间诗学)" 2016. 和 "Box 1, 2, 3";安装;雕塑;大小可变在Kibbee Gallery上用不可见的紫外线,孔眼,木材,有机玻璃和黑光手绘的麻线。图片由梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)提供。

“生动影像(空间诗学)” 2016. 和 “Box 1, 2, 3”;安装;雕塑;大小可变在Kibbee Gallery上用不可见的紫外线,孔眼,木材,有机玻璃和黑光手绘的麻线。图片由梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)提供。

Mosholder在她的装置中通常不会与抛物线,复抛物线或其他建筑设备离婚。她作品中的这一标准暗示着与数学家和数学教育家玛丽·埃弗勒斯·布尔(Mary Everest Boole)的自然联系,他在20世纪之交时揭露了“曲线针迹”,这是一种使用单线弦绘制抛物线曲线的方法在缝纫卡上。

布尔将这些缝纫卡形容为“找出一维与二维之间关系的确切性质的手段。 。 。 。还有另一组模型,其用途是为人们提供服务。 。 。通过学习三个维度和四个维度之间的关系的方法[布尔的]书的使用。 。 。是提供合理的人员。 。 。可以自学n个维度和n + 1个维度之间的关系,无论n可能是多少。

如果我们能理解抛物线艺术—不论Mosholder的意识如何,都非常依赖Mary Everest Boole的曲线针迹—即使以某种很小的方式继承了其起源的意图,那么我们可以假设所有抛物线艺术都在遵循;它教的关系 nn+1,“ n可能是多少”。

那是多少 n?也许在Mosholder的装置中 n 不是像亨利·摩尔雕塑中所提出的三维空间,而是一个真实的空间— a gestalt —它是四个维度:具有前世历史,未来潜力和业力的空间。 Mosholder’的装置,然后拖曳(n+1)第五维:投影重叠的维。投射是因为她的抛物线是从艺术家创造的数学中延伸出来的;重叠,因为它们同时存在。第五维度— projected overlap —我们称之为“形而上学”。

那么将两者联系在一起的字符串是什么呢?关系工具和形而上学的维度同时如何?

在他的论文中“曼陀罗的象征,”荣格描述了一个病人的梦想:

“海中藏有宝藏。为了实现它,[梦想家]必须潜入一个狭窄的开口。 。 。 。梦想家跳入黑暗,在深处发现了一个美丽的花园,对称地布置着,中间有一个喷泉。”

荣格在这里描述的是曼陀罗的两个功能:形而上学架构的访问点和架构本身。通过一个梦(本身是狂喜的,但要避免造成混乱),患者通过“狭窄的开口”从一个世界移到另一个世界。这是曼陀罗作为内部或元外部的访问工具的功能,具体取决于信仰系统。

曼陀罗立刻是相互理解和之间的桥梁,这是玛吉·格雷(Maggie Gray)在“遭遇曼陀罗:依赖性的心理和政治架构”中所指的,是“微观世界和宏观世界相结合的地方”。对于荣格作品中的梦想家来说,曼陀罗既是通往最内在自我的门廊结构,又是“通往深处的花园”的内在自我结构。该门户网站是自指的:即使存在反相关关系,结构的形而上存在与结构也共享相同的形式(即,狭窄的水孔通向带有中央喷泉的花园,中央喷泉通过狭窄的孔产生水)。

在世俗的理解中,这个概念可能会更容易,因为眼睛是喜怒无常的。对于感知者来说,现实的体验与现实本身是同步的,而眼睛是切入点。就像与意识形态对应的三维线一样—二维线—曼陀罗和弦乐艺术都是自我参照的。但这并不奇怪,曼荼罗与弦艺术的这种比较:弦艺术已在曼陀罗中明确使用。

在政治隐喻中,曼陀罗是在财富或权力水平上发现的。这是社会的建构蓝图;对于个人而言,存在着不言而喻的,看不见的,但仍然经验丰富的复杂关系。

在我们当前的技术与社会交叉文化中,我们理解架构因个人而异,因群体而异。在相交的时刻,不同的人将不同的事件或事物解释为与其个性化架构一致的事物。因此,我们被两种理解所束缚,这可能会造成重叠的麻烦:存在的固有体系结构,以及据称任何试图使体系结构意识形态普遍化的尝试都有点接近于遗迹,尽管据称(甚至更少) 20世纪的残余法西斯主义。

但这一切(隐喻地)都在抛物线艺术的广义曼荼罗中得以解决。这个广义的曼陀罗提醒我们 一种架构,而无需对该架构的结构进行承诺或强制执行。相反,它是对结构本身的引用。这是一种试图保持稳定的稳定状态的尝试,这在当今社会重叠中个人力量的不确定平衡中是一种宣泄。

"生动影像(空间诗学)"2016.安装;大小可变在Kibbee Gallery上用不可见的紫外线,孔眼,木材和黑光手绘的麻线。图片由梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)提供。

“生动影像(空间诗学)”2016.安装;大小可变在Kibbee Gallery上用不可见的紫外线,孔眼,木材和黑光手绘的麻线。图片由梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)提供。

在2000年代初期,我在亚特兰大度过了很多时光,与各个新时代群体保持着联系,其中有些已经不复存在,有些现​​在已经成为邪教,而有些仍然存在着“良好的意图”,向那些能够买得起。对于我自己和我所认识的许多其他人来说,这是亚特兰大风味的一部分。此外,当代亚特兰大对漫画和角色扮演游戏的庆祝(Dragon * Con),亚特兰大与卡通的深厚关系(卡通网络;成人游泳),这种精神人文主义的巨大影响(或者是融合还是重复?) ,但不限于,同志/拖动社区,瑜伽社区等,以及在Octane Coffee撰写本文时,我被要求加入灵气/占星术/形而上学讨论小组:所有这些生活元素都是对于有远见和幻想艺术的代表性意识形态至关重要,以前仅限于贬义性描述的书呆子,无头颅,中产阶级的自我放纵和低俗的艺术。

梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)与当代亚特兰大艺术之间最重要的关系之一是:我们不可否认地进入(或维持)一个艺术时期,在这一时期中,有远见的装饰形而上学和通过艺术获得的运输经验被认为是值得的。目前的亚特兰大艺术家,例如谢考敏(其谢尔敏的作品直接涉及数学和形而上学),或亚特兰大的艺术家Stacie Rose的画作,后者也是Blue Mark Studio的艺术家’s 在家绑起来 集体表演。或莎拉·爱默生(Sarah Emerson)的疯人窟。或是Mike Germon的形而上超现实主义。或是我们相对较新的形而上学绘画的恢复,在Wihro Kim的作品 在家绑起来。等等。在亚特兰大肯定有一个形而上学的门户开放,梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)在他的媒介及其应用的所有天才中的弦乐作品,我可能只是在这里刮过一个表面的天才,正在照亮周围的结构,并且也许通过它。

 

一根绳子走进酒吧,调酒师说:“不允许穿绳子。”

弦离开杠。他扭曲了自己。他弄乱了头发。他走进去。

“你不就是那根绳子吗?”

字符串响应:“否。我是一个磨破的结。”

梅根·莫斯霍尔德(Megan Mosholder)的最新作品可以在集体展览中看到 在家绑起来,该影片将于5月20日星期五下午7:00开放。位于蓝马克工作室(Blue Mark Studios),位于乔治亚州亚特兰大Jefferson St. 892号,邮政编码30318。 在家绑起来 包括William Mize,Wohro Kim,Stacie Rose和Ivan Reyes。该节目由威廉·米兹(William Mize)策划。

 

 

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