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您在亚特兰大的艺术来源

RocíoRodriguez在她的工作室。

RocíoRodríguez在她的工作室。

在长达三十年的职业生涯中,亚特兰大艺术家 罗西奥·罗德í格兹 他顽强地探索了抽象绘画的局限性,在被宣布为“死”的那个时代激发了这种媒介的活力。

ArtsATL 最近去了她的工作室,谈论什么推动了她的工作;去年,她在得克萨斯州Marfa的Marfa Contemporary住了三个月;以及她为即将到来的个展做小作品的原因 桑德勒·哈德森画廊 晚上7点至9点开放在11月13日。小作品 持续到1月9日。)

ArtsATL: 您在工作室中考虑绘画的哪些问题?

罗西奥·罗德í格兹:这项工作是从2011年开始的一个系列长篇作品的一部分。从抽象的平面度和深度的幻觉方面,我一直在质疑绘画内部的空间。我正在寻找可以同时提出这两种想法的中间立场。我想要的东西在那里而不是那里。我希望页面上出现某种形式的矛盾。桑德勒·哈德森的作品是这次谈话的一部分。有很多对话进入了我的工作。

ArtsATL: 您以做大画而闻名,但您正在Sandler Hudson展示小画。为什么? 

罗德í格兹:我一生中大部分时间都在画大型作品。尽管我也做过小型作品,但我只是不太关注它们。我想缩小规模。我想看看一幅小画能否像大画一样吸引观众的注意力。我想看看我能不能做些大画作。

ArtsATL: 那堆叠的正方形呢?它们的意义是什么?

罗德í格兹:正方形表示位置感,密闭位置或人物的替身。正方形通过其在页面上的位置来划定位置,并且可以作为参考点。在桌子上放东西就是“抬高它”。意思是“看这里!这种形状与您一样真实,除了形状之外,不必是其他任何东西,而是黄色的大形状。”

堆叠它们是吸引注意力的一种方式,这很重要,这种形状是黄色或灰色的。当放在基座上时,它会变成其他东西。也许我在这里使用一个内部层次结构,即查看或制作表单语言的层次结构。

ArtsATL: 感觉就像正方形正在彼此对话。那是故意的吗?

罗德í格兹: 这幅画是向您提出的图像。我的画是抽象的,开放式的,没有任何固定形式。我不是讲故事的人。但是,当我质疑自己的假设时,我尝试将每一个声音带入画面。有时工作室中有七个Rocíos。这些画是要表达反对意见。我就是这样看待我的生活的。当我试图解决问题时,我会想到一些我不习惯思考的东西,以得到答案。如果您只想一想,就找不到答案。作品呼应了这些对话以及我在世界上的地位。

ArtsATL: 告诉我其中一件作品,以及它如何成为一幅画。

RocíoRodriguez:2015年9月29日,木板上的油,16 x 20英寸

RocíoRodríguez: 2015年9月29日, 16 x 20英寸木板上的油

罗德í格兹: 在画中 2015年9月29日, 有一个白色的区域,从底部到中间一直包围着整个区域。我想:“在那里,我站在一片白色的田野中。”场感觉到立体感,但也只有平坦的白色形状。因此具有这种双重性。它可以变成扁平的白色形状或带有圆柱的幻觉形式。当您看着某物时,就是这种转变,它会改变。我感觉到的那些穿越时空的变化已经转移到我的工作中。

ArtsATL: 马尔法当代艺术馆的居民身份如何影响您对绘画的思考?

罗德í格兹: Marfa的实体空间与亚特兰大大不相同。亚特兰大湿润,是一片森林,我们只能看到天空。马尔法(Marfa)是一片沙漠,非常开阔,因此空间背景非常不同。我意识到自己站在一个似乎静止不动的空间中,却随着光线的变化而变化。光线改变了您感知远近事物的方式。事物看起来很立体,然后消失在地平线上。因此,所有这些因素影响了我如何思考工作空间。当我去Marfa时,对光的担忧又回到了我的画中。

ArtsATL: 您节目中的一些作品非常安静,让我想起 乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的 绘画。那里有联系吗?

RocíoRodriguez:2015年1月27日,木板上的油,16 x 20英寸

RocíoRodríguez: 2015年7月30日, 16 x 20英寸木板上的油

罗德í格兹:好,这是交易!灰色是非常重要的颜色,因为橙色或红色旁边的灰色会使会话弹出。我佩服莫兰迪有两个原因:我一生都无法为瓶子涂油漆。我喜欢他的作品,因为抽象似乎以这种安静的方式从他的作品中浮现出来。

ArtsATL: 关于什么 菲利普·古斯顿?堆积使我想起了他的工作。

罗德í格兹: 古斯顿从抽象到具象作品时,他做了一件勇敢的事。我很欣赏,但我认为他也有幽默感。我的这项工作也很幽默。我在绘画上挣扎,有时讨厌它,所以有时我取笑它,就像我和绘画之间的一个笑话。因此,我画这些夸大的夸张形状,使“绘画”客观化,有点说“绘画认为它是如此重要”……最后,至少对我而言。这就是我的工作方式。这是我的创造力。

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