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亚特兰大前卫作曲家 克里姆恰克织机很大 在这座城市的“新音乐”现场。他非传统的过程和无限的创造力在 六尺分开,他最近与圈钢吉他手合作 弗兰克·舒尔茨

克里姆恰克 以着称 他使用电子产品和手工制作的乐器,尤其是独特而用途广泛的Marimba Lumina,一个人可以在上面复制四位音乐家的声音。在2011年,他获得了Idea Capital赠款,用于创作一系列使用自制打击乐器和灯光的作品。 2015年,他首次亮相 厨师笔记 个展,他在为观众做饭的同时在厨具上做音乐。

ArtsATL 与克里姆查克(Klimchak)谈了这张新专辑,它与社交疏远时代的相关性以及他的创作过程。

ArtsATL: 您的作品似乎在复杂的,有节奏的打击乐和更抽象的环境声音之间取得了平衡。与我们一起进入您的流程,以及与Frank Schultz的合作对流程的影响。 

"Six Feet Apart"Klimchak和Frank Schultz的专辑封面。克里姆恰克: 作为作曲家和合作者,我最大的优势之一就是我不拘泥于某种特定的音乐风格。由于我在戏剧,舞蹈和电影领域的背景,无论是基于表演爵士乐,计算机驱动的实验电子还是21st,我都乐于满足作品的需求–世纪打击乐。另外,由于我演奏的乐器种类繁多(我停止以1,000计),因此我带了很多资源来进行这种合作,包括Tuvan喉咙唱歌,Theremin,自制乐器和各种各样的乐器。打击乐器和木管乐器。

因此,在2019年秋天,当弗兰克寄给我这套由搭接钢制成的三套即兴作品,用筷子玩耍并经过了各种效果处理后,我的首要任务是挑选一种样式和乐器用于我的过程中。由于他的部分是复杂的多音调无人机,脉动不定,所以我决定专注于打击乐器,因为这似乎是最能支撑他音轨的声音类型。 

ArtsATL: 录制过程是如何进行的?

克里姆恰克: 我挑选了大约50种我认为可能有用的乐器,并随他的曲目即兴创作。在将每个音轨吹成我喜欢的三到四个乐器之后,我为每个音轨创作并录制了特定的部分。有些零件是笔直的仪器,加工最少。其他内容,例如“不停运转”中的kalimba或“沉迷于命运”中的牛铃,则经过大量处理。所有这些选择都是为了尝试创造出既能增强Frank辉煌的原始曲目又将它们推向新领域的零件。

我将零件混合成一个立体声混音,然后将它们发送给Frank。弗兰克混合并进一步加工了所有零件,并掌握了最终产品。我和弗兰克(Frank)一直在谈论进行一些协作工作。我很高兴我们终于有机会继续努力 六尺分开 在一起,尽管距离很远。

ArtsATL: 标题表明该项目与Covid-19大流行有关。仅仅是指不能亲自工作还是有更深远的意义?

直到最近,我才发现这是一个非常奇怪的方法。我们是两个现场即兴演奏者,住在同一个城市,但选择进行远程协作。就像我们预见到了目前的情况一样,远程协作是音乐家共同合作的唯一途径。因此,请考虑将其用于社交疏散的录音,预览版。 

克里姆恰克支持他五颜六色的货车。

由于大流行,克林查克不得不取消西海岸之旅,在那里他’d希望对新材料进行路试。

ArtsATL: 您是亚特兰大新音乐界的重要一员。您能否向我们介绍新音乐的总体概念,以及您的音乐如何融入其中?

克里姆恰克: 这个问题很难解决,因为“新音乐”在这一点上是一个毫无意义的术语。有点像现代古典音乐,等同于另类音乐或独立摇滚。这些都是在特定时间发明的术语,试图包含超出现有术语范围的音乐形式。然后它们被过度使用,以至于它们变得毫无意义。布鲁斯·汉普顿(Bruce Hampton)曾经用过这句话,“替代什么?”浮现在脑海。

新音乐最初指的是现代古典音乐,而不是每个人在谈论古典音乐时都会想到的古典音乐。我更喜欢“来自作曲家的音乐”一词,因为它可以更准确地反映现代音乐及其发展。亚特兰大新音乐界充满了各种各样的在世作曲家和表演者。我为成为其中的一员而感到自豪。但至于“新音乐”本身,此时说的是“新音乐”,就像波特·斯图尔特对色情的定义,“我一看就知道。”

ArtsATL: 您如何看待音乐的未来发展和项目发展?

老实说,有了这个世界,我什至无法做出预测。我在四月/五月进行了为期五周的西海岸之旅。我们的目标是进行一些现场表演,以便让一些作品能够安顿下来并在今年夏天录制下来。既然巡回演出和现场表演已陷入困境,我不确定我想做什么。我大约有两年’有价值的未录制作品,因此我可能会在录制我的后部目录,但是之后,谁知道呢?

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