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艾伦·麦克韦尼(Alen MacWeeney):《白马》,多尼戈尔(Donegal),1965-1966年,明胶银版。

艾伦·麦克韦尼(Alen MacWeeney): 白马,多尼戈尔, 1965-1966年,印有明胶银。

水域与野外: 艾伦·麦克威尼 爱尔兰的照片,迈克尔·卡洛斯博物馆 直到1月3日,都是MacWeeney摄影作品的两个投资组合以及策展人Andi McKenzie和Emory Irish研究教授Geraldine Higgins的作品的可爱而富有启发性的结果,它们与来自Emory手稿,档案馆的William Butler Yeats Collection中的作品配对,和善本图书馆(MARBL)。

敏捷而及时:纸上作品的助理策展人麦肯齐说,她在叶芝诞辰150周年之际将其作为“高兴的借口,使[照片]迅速进入画廊。”

1960年代初期,麦克威尼年轻时离开家乡都柏林前往纽约,并在这里工作了几年,担任摄影师理查德·艾维登(Richard Avedon)的助手。 1965年夏天,爱尔兰诗人诞辰一百周年之际,他回到了他所谓的“我的想象中的爱尔兰”,并怀着受到叶芝诗歌启发和希望探索居住他的语言的人,地方和环境。

麦克韦尼(MacWeeney)从叶芝(Yeats)的诗句中汲取了他的照片的意义,并且在画廊的两个作品集之一中,通过将它们与从 1916年复活节是叶芝最有力的政治诗。

叶芝(Yeats)是一位年轻的诗人,与该国日益增长的民族主义格格不入,尽管他对叛逆者最坚定的支持者之一莫德·高恩(Maud Gonne)情有独钟,但他宁愿沉迷于爱尔兰的过去,而不愿停留在脱离英国未来的复杂可能性上。

但是在复活节起义之后,当英国人迅速残酷地镇压爱尔兰民族主义者时,叶芝写道: 会改变,彻底改变:/一种可怕的美丽诞生了。

可怕的美丽 这首诗中最著名的词句是一种新的激烈的爱尔兰民族主义的诞生,叶芝对此抱有矛盾的态度,但他在诗的最后几行庆祝了烈士。

MacWeeney的照片对我而言似乎都不具有政治色彩。相反,两个爱尔兰人的联系在于他们共同相信自己的艺术具有保存集体记忆的力量。麦克威尼的脸庞(活着的和死去的)和地方(城市街道和牧区的田园风光)的黑白照片令人印象深刻。

很少有发光比 白马,多尼戈尔, 一头雄伟,飘渺的白马站在乡村小巷旁,对麦威尼的相机不感兴趣或不感兴趣的肖像。死者苍蝇在一个阳光倾斜的窗台上乱扔垃圾 在窗外飞 Castletown House, 另一个亮点, 押韵完美地与黑牛在牧场上beyond绕。前者冻结了运动,而后者则捕获了片刻的静止。不过,两者都较少 可怕的美丽 不仅仅是朴素的美。

艾伦·麦克维尼(Alen Macweeney):扫烟囱&儿童,1965年至1966年,印有明胶银。

艾伦·麦克维尼(Alen Macweeney): 扫烟囱& Children, 1965-1966年,印有明胶银。

“复活节,1916年”的开头行— 我在一天结束时遇到他们/带着生动的面孔 —MacWeeney为这两个投资组合中的第一个调用的方法似乎更适合于他的第二个投资组合。这些照片是银明胶照片,是他从1965年在Yeats项目上的工作演变而来的,因为他发现了一个“修补匠”或“吉普赛人”的营地。这些爱尔兰游牧民,一个土著游牧民族,将在未来六年及以后成为他的主题。

MacWeeney的“爱尔兰旅行者”的顽固面孔让人联想到Walker Evans在大萧条时期的ten农 现在让我们赞美名人。就像埃文斯的被摄对象一样,麦克威尼直接,认真地凝视着镜头,容光焕发,照旧照像,但由于埃文斯高贵的被摄对象具有同样的神秘魅力而被抬高。

就像埃文斯(Evans)一样,麦克韦尼(MacWeeney)也被接受进入他的臣民的私人世界。尽管他们极度贫穷,或者也许是因为贫穷,他还是发现他们“令人惊叹的美丽,(……)……原始的尊严和无所畏惧”。他对他们的尊重体现在工作中。

首先查看照片,然后考虑房间中央广泛的箱子内容,这使人性化的Yeats人格化,他著名的单身恋人Gonne告诉世人,世界将感谢她不嫁给他。他的痛苦和伤心欲绝导致了20世纪最凄美的爱情诗歌。

这里包括他们的一些往来信件,一幅《叶芝青年时代》的石版画,一本 1916年复活节 (以“在他的朋友中散布”而印刷的25个数字中的第4个)和这位诗人感人的照片,他是一个老人,独自一人坐在都柏林咖啡馆前。

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