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亚历克斯·卡兹(Alex Katz):1990年,布莱克布鲁克(Black Brook),亚麻油。纽约Peter Blum画廊提供。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

亚历克斯·卡茨: 黑溪11 1990年,亚麻上油。纽约Peter Blum画廊提供。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

美国战后画家 亚历克斯·卡兹 通过将当代绘画置于传统绘画形式中,已经建立了50多年的职业生涯。

1950年代在纽约兴起,’60年代,卡茨以扁平,简约的风格和酷炫的边缘率先对美国现实主义进行了独特的尝试。现在已经87岁了,他继续突破其标志性外观的界限,测试了绘画可以实现和不能实现的极限。

他的回顾 亚历克斯·卡兹, 这是现在, 由高等艺术博物馆(High Museum of Art)举办的展览,着重于艺术家整个职业生涯中的景观景观。展期至9月6日, 现在 提到卡兹(Katz)抓住“即时礼物”的任务,或策展人迈克尔·鲁克斯(Michael Rooks)形容为捕捉“对时间流逝的不可理解的认识”。正如莫奈在大海捞针系列中捕捉到不同阶段的光线一样, 卡茨的目标是表达一个非常精确的时刻。

Katz的传统风格在抽象的鼎盛时期得到了发展,并在早期作为人物画家将他塑造成自信的离群值而向上游游泳。即便如此,他的绘画哲学仍然沉浸在美国抽象的大锅中:米尔顿·艾弗里(Milton Avery)的现代化风景,纽约画派的“动作”绘画和“色彩场”。后来,他刻板的风格和对当代视觉文化的参与—例如图形艺术和广告—将有助于影响流行艺术’60s.

卡茨(Katz)牢固地建立在经典中,体现了美国文化和社会的鲜艳色彩—它悠闲的风景,它的时尚和美丽,在明信片和广告中如何描绘美国—他们的意图可能很神秘。卡茨坚持认为,他的画作不是政治,讽刺或在商品,消费或名人文化等主题上挥舞着俏皮的刀。他只是向我们展示了他的一生。同样,他圆滑的图形外观无法传达内容;只是他的 风格, 根据艺术家的说法.

亚历克斯·卡茨:1月3日,

亚历克斯·卡茨: 1月3日, 1993年,亚麻上油。 78 1/2 x 165英寸(照片由托德·怀特(Todd White)提供。©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可)

在很多情况下,作品的视觉诱惑力会让人望而却步。他的狂想曲色彩和声,巨大的色带和挑衅的笔触给人以不可否认的影响。他们按照雕刻家理查德·塞拉(Richard Serra)归因于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的画作的方式来做:像穿透3D空间的物体一样向您袭来。

有些作品的纯粹规模提醒观众,绘画仍然可以达到崇高的境界。

在展览中,泰坦尼克号风景如 上午10:30, 草地冬季风景2 减少到只有少数几种颜色,可以充实您的视野,它们的共鸣像回声的合唱一样充满整个画廊。每件作品在画布边框之外的隐含延伸都会推动其表面向前。

凯兹(Katz)在 一月3。 标志性的艾达(Ada)是他的妻子,也是最喜欢的绘画主题,站在中央公园(Central Park)广阔的寒冷树木前,她那张光鲜的裁切脸打断时间,仿佛连续的电影场景都在崩溃。

像Matisse一样,Katz优先处理绘画,而不是实现真实的人为存在。批评家安德鲁·戈德斯坦(Andrew M. Goldstein)认为,他的人物通常都带有卢梭般的平直度和神秘感,“伊特鲁里亚人的举世无双”。 艺术空间.

亚历克斯·卡兹(Alex Katz):《蓝色雨伞》(1972年第2号),布面油画。纽约Peter Blum画廊提供。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

亚历克斯·卡茨: 蓝色雨伞#2 1972年,布面油画。纽约Peter Blum画廊提供。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

尽管如此,Katz还具有令人难以置信的激发深情的能力,这在发生时是令人惊讶的。在这种情况下 蓝色雨伞#2 它在艾达(Ada)周围散发出滚滚的光环,让观赏者在看到自己挚爱的美丽时将其包裹在卡兹的奇妙之中。

相似 蓝伞#2, Summer Picnic 下午好 代表后期’60s 和 early ’70年代,卡茨(Katz)开始磨练他的灵巧风格以建立形式并创造更多特殊性。这一时期的作品是展览中最吸引人的作品,并以其色彩,位置和特定人物的形象暗示了卡兹对伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)甚至达纳·舒茨(Dana Schutz)等当代画家的影响。视觉上还有更多内容可供您使用;很容易迷失在细节上。

Katz的早期风景拼贴在第一个画廊中很容易被忽视,证明捕捉到的外观不必经过精心设计或研究,也不必非常庞大。它可以是粗糙而基本的 —在这种情况下,少数的纸张切口形状会在沙滩上远处产生人物幻觉。

卡茨后来转向风景,这是他在后期故意’80年代并持续至今,在两个极端之间反弹:他的标志性风格和对感知的一定放弃。在这些作品中,Katz优先考虑了感觉现象学,并通过绘画将其锚定。许多精选的作品都是在缅因州制作的,在那里卡茨(Katz)拥有一个夏季工作室已有数十年之久,而艺术家首先发现了他对绘画的热爱。 请保持空气。 

没有比赛,他的 黑溪 系列演出。后期之间完成’从80年代到2000年代初期,这些史诗般的作品呈现出一种令人动摇,沉思的一面。从缅因州一条小溪的细小部分绘画,并放大到巨大的大小,它们每个都散发出向内和向外扩展的注意力。黑色和棕色的全景飞机,白色的涨潮,在黑暗的虚空中闪烁的反射,这些作品传到其他维度,它们的引力吸引您进入旋转的深渊。

这些画作除了具有非凡的视觉冲击力之外,还体现了卡兹的目标:“这是瞬时的光,如果您正确地获得它,那么您便会以现在的总时态获得它,这就是您想要的,那是永恒的,”他说。

与之形成鲜明对比的是,展览中的其他风景看起来很原始或罐头。夕阳前的剪影的树组成 日落,日落1 日落3。 其死记硬背的外观使他们以一种口齿不清的方式怀旧,几乎是媚俗的—就像您在旅游海滩上看到的T恤上喷过的东西一样。很难说出Katz是否打算讽刺这个距离,或者他是认真地表示他们。

下午4:30, 巨大的海景同样令人眼花be乱。它的卡通云和几乎未渲染的船是平淡的,调色板也是如此。同样,宏伟,涂成薄薄的 白玫瑰 9过度简化的花朵描绘几乎让人动手—伪装成杰作的快速素描。

亚历克斯·卡兹(Alex Katz):2007年下午4:30。亚麻布上的油。艺术家的收藏。保罗·竹内(Paul Takeuchi)摄影。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

亚历克斯·卡茨: 下午4:30, 2007。亚麻布上的油。艺术家的收藏。保罗·竹内(Paul Takeuchi)摄影。 ©Alex Katz /纽约州纽约市VAGA许可。

这些画作体现了卡茨的难题,英国评论家马克·哈德森(Mark Hudson)在问题中概括了这一难题:他的作品看似灵活,还是简单?

也许这就是卡茨的意图。他说:“我想使图像变得如此简单,以至于无法避免,而变得如此复杂,以至于无法理解。”

这是真的。尽管Katz坦率直率,但他并不容易,这也使他成为了一个迷人的蛋。他在工作中使用的语言是令人费解,抽象的,有时是不透明的。他拒绝将“主题”作为对其作品的解释的镜头,而是优先考虑 风格, 他强调了“动作”画家做出自发手势或印象派光的作用的方式。对于Katz,个人风格—也就是油漆的字面处理—是实际的内容。

卡茨与悠久的现实主义历史以及抽象派的伟大典范的不同之处在于,他在最好的情况下可以通过完全出乎意料的切入点实现“现实”—他精简的笔触和宽广的色彩平面,微妙的手势和光的捕捉使他显得格外精巧。

正如玛格丽特·格雷厄姆(Margaret Graham)在其目录文章中提到的,卡兹(Katz)实际上破坏了将现实主义锚定在细节的某种特定性上的要求。相反,细节会远距离打击您。您会注意到他的细微差别是一种广泛的感觉,而不是一种特定的观点。如此经济的涂料令人难以置信的壮举,当卡茨(Katz)击中时,他将其钉住。

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