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您在亚特兰大的艺术来源

是个“南方”是一个地理概念,具有共同历史的州群或具有特殊社会和文化敏感性的地方?但是,我们试图最好地描述它,南方似乎一直在变化。

在过去的十年中,美国南方已经成为电影制作的纽带—佐治亚州,现在称为“南方好莱坞”特别是。这就是摄影师的身份 亚历克斯·哈里斯 一位南方人,与他的展览相拥 我们陌生的新大陆 到5月3日在高等艺术博物馆展出。

展览是高的一部分’s 描绘南方 该计划委托艺术家为当代摄影作品创作“南方的新视角”。 莎莉·曼(Sally Mann) 是1996年第一位受委托创作的艺术家,这使她能够将注意力从亲密肖像转移到南方风景(她 一千个十字路口 由于天花板漏水,在高处提前关闭了六处工程)。去年, 马克·斯坦梅茨 将镜头转向亚特兰大的哈茨菲尔德-杰克逊亚特兰大国际机场及其特定环境。

"Thunder Road" by 亚历克斯·哈里斯

“Thunder Road”是在2017年在得克萨斯州奥斯汀的一部电影中拍摄的。它也是彩色喷墨印刷品。 (由博物馆提供)

哈里斯对电影背景并不陌生。他在杜克大学建立了文献研究中心,并在那里任教,并与整个南方的独立电影制片人建立了联系。大多数工作都是在低预算的作品上进行的。他对电影的兴趣始于2007年,当时他受邀拍摄史蒂芬·索德伯格(Steven Soderbergh)的电影 在墨西哥。

哈里斯说:“我开始这个项目是因为相信,通过在当代南方电影背景上拍摄,我可能会通过这些电影摄制者的想象和想象,以崭新的视角展示南方。”

事实上, 新视野中的南方 是哈里斯在这项工作中使用的第一个标题。在阿拉巴马州,卡罗来纳州,佛罗里达州,乔治亚州,路易斯安那州,密西西比州,田纳西州和德克萨斯州旅行了两年之后,他开始以新的方式观看他的照片。

“我发现自己接触这些想象中的戏剧的方式与我从事早期,更传统的纪录片项目的方式非常相似,” he says, “遵循我的直觉并编辑照片,不是要讲一个特定的故事,而是要发现我的照片必须讲的故事。”

"Miners Mountain" by 亚历克斯·哈里斯.

“Miner’s Mountain”是在2017年在北卡罗来纳州威尔明顿拍摄的照片。(图片由艺术家提供)

在有关古巴社会的早期工作中(导致2007年出版 古巴的想法),他拥护这种流畅的工作方式,不愿意明确地“说些什么”,而是让自己的形象为自己说话。

他的视觉作品不是纪录片,而是一种含混不清的感觉,试图以一种``揭示平凡的神秘感''为背景。 沃克·埃文斯 (1903年–75),他曾在耶鲁大学读本科。

哈里斯(Harris)利用两者之间的相互作用,有意地模糊了他最新作品中的纪录片和小说之间的界线。’在现实中发生什么’出于影片目的而执行。在 雷路 in Austin, Texas例如,我们看到两名警官之间发生对抗—一黑一白—由摄影师的身体框住。军官之间的紧张局势显而易见,但摄像机’在场告诉我们这是一个分阶段的时刻。

在其他图像中,哈里斯(Harris)拍摄平直的大气场景和肖像— exquisitely lit –却没有提到围绕场景展开的活动。在这里,他再次扮演模棱两可的角色,侧重于紧张的表情,深沉的情感和意味深长的意味深长的意味深长的心理暗示。

"人民可以飞" by 亚历克斯·哈里斯

“人民可以飞”是在2018年在南卡罗来纳州的哥伦比亚拍摄的。(由艺术家提供)

虽然他的大部分照片都留在周围’使用Photoshop的魔术棒擦除和使人相信,他们进行了上演和操纵,一些人越过了界线。情况就是这样 无题,蜡像馆,北卡罗来纳州2018,其中一名男子似乎悬浮在空中,但实际上被绑在哈里斯承认抹掉的一组绳索上。

He’为了使人相信而在登台和捏造现实中并不孤单。许多摄影师“充分利用了照片的真实性来制作精美的故事”—包括格雷戈里·克鲁德森(Gregory Crewdson)和莎拉·霍布斯(Sarah Hobbs),他们的作品都在哈里斯展览旁边的房间里看到。这不是’对于公开地将自己定义为艺术家的摄影师而言,应该是难能可贵的;它’对于像哈里斯这样的人来说,问题尤其严重,他经常将自己置于纪实摄影领域。

我们在多大程度上让图像破坏我们的现实感并破坏我们自己对南方的叙述,这取决于个人喜好。正如他以前所言,哈里斯设想他的工作将成为存在性话语的催化剂,在这种情况下,“我们都是我们自己生活中的参与者,创造自己的场景,练习线条,完善角色,扮演自己的方式。 ”

这有些道理,但模糊讲故事和实际生活之间的界限可能会干扰我们本能地理解我们所要理解的本能的欲望。’重新审视并延伸到我们所生活的世界,这可能是多么奇怪。

 

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