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您在亚特兰大的艺术来源

朗尼·霍利(Lonnie Holley)的音乐和他的有远见的艺术一样难以定义。他广受赞誉的雕塑是由垃圾和其他发现的材料错综复杂地组装而成的,收藏在大都会艺术博物馆,惠特尼博物馆和史密森尼博物馆的永久性收藏中,但是在短短六年的时间里,他还建立了强大的音乐体系这暴露了他强烈的个人内心世界。尽管录制的歌曲是一种相对较新的现象,但它们似乎是从创作他的视觉艺术时即兴创作和自我发现的过程中伪造的。随着他的最新专辑 密斯于9月21日发行,这位艺术家朝着一个雄心勃勃的新方向迈进,创造出声音世界,使听众陷入其独特的心理和情感境地,同时正视美国政治的当前气候。

Holley于1950年出生在阿拉巴马州的伯明翰,地处Jim Crow南部的顶峰,是27个孩子中的第七个。他从婴儿时代被带到母亲那里,在州集市的一家威士忌酒馆里被一位滑稽舞者抚养长大。屋子里的自动点唱机不断播放着节奏和布鲁斯音乐,大型乐队,乡村音乐和蓝草音乐。小时候,霍利坐在屋顶上,就在隔壁的汽车影院里看恐怖电影和科幻电影:他将聆听古典,爵士和现代乐谱的经验归功于自己的音乐创作。

11岁左右,他被送到 阿拉巴马州黑人儿童工业学校 (这是一所改良学校,从很多方面来说,它实质上是一个奴隶营地),歌声常常伴随着艰苦的工作。试图逃跑后,霍利被绑在树上,并用浸泡在油中的棍子野蛮殴打。他说,童年的残酷残酷促使他封闭了外界并向内退缩。

朗尼·荷利, 第五名儿童燃烧 (图片由“灵魂成长深层基金会”提供)

自1979年以来,Holley在白话艺术中追求他独特的视觉风格。他开始制作自己的音乐时会唱歌的录音带,经过多年的实验,他在当地的Goodwill公司发现了一个部分起作用的Casio键盘。他亲自修理,并根据当地新闻报道,社区故事和他早年的个人经历制作了一些即兴歌曲。

Holley的前两张专辑,2012年的 在音乐之前 和2013年的 记录下来,出现在亚特兰大标签上 灰尘到数字。用 密斯,他搬到印第安纳州布卢明顿 Jagjaguwar唱片公司,该唱片公司倡导美国独立音乐的多元化阵容,包括Bon Iver,Angel Olsen和Dinosaur Jr之类的唱片。该唱片在葡萄牙,俄勒冈州和纽约市以及他故乡亚特兰大的不同地点录制。这张新专辑收录了十年间录制的10首歌曲,并录制了宇宙音乐家Laraaji,实验性二重奏组Nelson Patton(戴夫·尼尔森,长号和Marlon Patton,鼓,Moog贝斯)和富有远见的制作人Richard Swift。

Holley是一位富有启发性的即兴演奏者,他的讲故事破裂而来。他的音乐似乎与他的视觉作品一样,源于对文化文物的实验和重塑。歌词凸显了他对文字游戏和韵律的诀窍,并且他经常重复反复的短语和节奏,从而形成了有机的口头禅。这种建构和解构的过程使Holley能够自由探索疯狂的抒情创造力,从而产生一种迷幻的布道。

这些歌曲具有音乐底衬,并制成密集的声音织物,并带有强烈的个人歌词。霍利(Holley)探索了钢琴的全部音色,并在令人痛苦的歌曲《我从奴隶船上偷偷摸摸》中编织了优美的旋律。他在悠闲的爵士音乐中演唱自己的二重奏,这使人联想起爱丽丝·科特恩(Alice Coltrane)在“那里总有水”的插曲。儿歌般的好奇心在歌曲“ Spaceed-Out Spaceed?”中慢慢展现出来。它具有牙买加配音风格的混响浸泡式键盘,长号滑音和懒惰的拍子。纳尔逊·帕顿(Nelson Patton)二人建立了紧张的紧张气氛,整个情节持续不断,“我在一个疲倦的美国醒来”,而霍莉(Holly)则反对长期的种族歧视。一条迷幻的螺旋状螺旋不断在“回来(从时空之间的距离)”轨道上起泡。”

视觉或声音体验霍利艺术的效果是一种积累。他的歌曲居住在一个自己构造的世界中,该世界慢慢变幻,但肯定会在静态或旋转的声音之上变幻。慢慢地渗透到这个丰富的收藏中的意义层次会产生大量的创意聆听,并不断得到回报。

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