广告
ArtsATL

您在亚特兰大的艺术来源

亚特兰大歌剧院与传统歌剧明星乔治·比才(George Bizet)在2017-18赛季星期六晚上开始了倒数第二阶段的主舞台演出’s 卡门, 由Brenna Corner导演,音乐总监Arthur Fagen指挥,Amir Levy在他的亚特兰大首演中进行了编舞。

佛朗哥-亚美尼亚女中音女高音Varduhi Abrahamyan让她成为美国人 亚特兰大歌剧院 首次登上标题角色。男高音Gianluca Terranova,他于2015年以Rodolfo的身份首次亮相 LaBohème 并在上赛季以卡拉夫的身份返回 图兰朵描绘了不幸的唐·何塞(DonJosé)。男中音爱德华公园是 斗牛士,埃斯卡米洛(Escamillo)和女高音妮可卡贝尔(Micëla)扮演—他们两个最近在2016年出现在公司 罗密欧与朱丽叶,作为Mercutio和Juliet。的三场表演 卡门 保持:周二,周五和周日在 柯布能源表演艺术中心.

亚伯拉罕(Abrahamyan)闷热,柔软,敏捷的声音将诱人的吉普赛人卡门描绘成比凶恶的泼妇更俏皮,狡猾的诱惑者,她对不稳定的浪漫进取和人身自由的表现十分满意:’恋爱的叛逆者。 。 。大号’波西米亚的恋人’她在第一幕中挑衅地跳舞时,在签名哈瓦那(Habanera)中唱歌。(英语:“爱是一只叛逆的鸟,没人能驯服……爱是一个波希米亚的孩子,从不知道法。”)

她与下士唐·乔塞(DonJosé)的戏弄一直是他在歌剧过程中情绪下降的催化剂。泰拉诺瓦(Terranova)逐步将唐·何塞(DonJosé)带到了那条情感阶梯上,这是一条宿命之路,尽管有机会改变路线。当被命令逮捕她与同事打架后,卡门唱歌跳舞时,几个门槛中的第一个越过。 塞吉迪亚,诱使他逃脱,为此他因失职而被降职和监禁。

然后是受到公众喜爱的斗牛士埃斯卡米洛(Escamillo),来到人群中。他通过著名的“ToréadorSong”向第二幕介绍自己,并着眼于卡门,后者将他拒之门外 —暂时,因为她最终离开了José, 斗牛士.

爱德华·帕克斯 as the bullfighter Escamillo who is infatuated with 卡门 (Varduhi Abrahamyan)

扮演埃斯卡米洛(Escamillo)作为浅摇滚明星角色会很容易,但是公园’在声音和舞台上的表现都表现出强烈而坚定的信心;即使对卡门(Carmen)痴迷不已,他也毫不动摇,从而为唐·乔瑟(DonJosé)的角色崩溃提供了强大的屏障。

同样,轻声的Cabell’坚定的Micaëla,来自何塞(José)的年轻女孩’他的家乡在第一幕中被介绍为纯洁而娴静的女友,是对不稳定的卡门的象征性反击,但最终并没有足够的力量阻止他摆脱命运。她在第三幕中的独奏,“ Je que que rien ne m’Cabell流畅地演唱的épouvante(“我说没有什么吓到我了”)是令人欣喜的出色表现,使Micaëla不受限于股票 歌剧歌剧 角色。

到第三幕结束时,卡门已经对唐·何塞(DonJosé)感到无聊,而他此时已是一次彻底的情感火车残骸,他打掉了士兵的工作,现在以挑衅的战斗而享有声誉,首先是他的指挥官祖尼加中尉。 (最好是由低音男中音David Crawford演唱),然后与Escamillo演唱,都被Carmen分解’的同伙走私者乐队。卡门(Carmen)用纸牌算命会看到她的死亡预言。

这次演出不是第三次中场表演,而是按照第四幕进行,因为小贩们在降低幕布之前进行交易,而幕布最终随着埃斯卡米洛的盛宴而上升。’随行人员进入观众席:登旗者, 皮卡多雷斯, j and Banderilleros 到竞技场的最前沿, 斗牛士斗牛士,埃斯卡米洛(Escamillo),最后一次在节日现场进行。在舞台后面的人群进入竞技场之后,他们对斗牛,何塞和卡门的关注彼此对峙。约瑟(José)致命地刺伤卡门(Carmen),然后大声疾呼要为她的死亡而被捕,只有少数几个人的注意力已经从竞技场内的斗牛转向了,才被观察到。

尽管故事的大部分是关于何塞与卡门之间命运多,、机能失调的故事,但同时也涉及到工人阶级对磁性人物以及各个景点的热情,以及比塞特的人群’歌剧始终扮演着重要角色。凭借着以无产阶级为重点的故事情节和严重缺陷的主角, 卡门 不同于传统的法国 歌剧歌剧 它扎根并指向现实的体裁 Verismo 19世纪后十年的意大利歌剧。

超越具有命名角色的精干演员阵容—其中还包括Calvin Griffin(Moralès),Kaitlyn Johnson(Frasquita),Sofia Selowsky(Mercédès),Joseph Lattanzi(LeDancaïre)和Justin Stolz(le Remendado)—45人的大合唱,以及令人赞叹的17声音儿童’在合唱团中,来自亚特兰大芭蕾舞团的四位舞者以及十多位编年史的士兵,工厂工人,顽童,走私者和普通市民在舞台上进行了大量工作。

整个演出的基础是Bizet的亚特兰大歌剧院交响乐团的表演’s memorable music —音乐总监亚瑟·法根(Arthur Fagen)领导—精力充沛但永不夸张,无论伴奏的歌手,合唱或编舞都如此。管弦乐队与优美的歌声一起,提供了特殊的维度,使歌剧比带音乐的剧院更重要。

今天捐赠

保持最新
万物ATL