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在星期四晚上,交响音乐厅 亚特兰大交响乐团 在特邀指挥的带领下,进行了R. Strauss,Tchaikovsky和Schumann的音乐音乐会 JunMärkl 大提琴演奏家 约翰尼斯·莫瑟(Johannes Moser) 作为嘉宾独奏者。该节目将于周六晚上在交响音乐厅重演。

是的,那是土拨鼠日,但是不管有什么预言 早獭 可能在即将到来的六周内发生了变态’s的程序似乎显然倾向于朝着春天的来临。

Märkl和ASO在管弦乐团“ Le Bourgeois gentilhomme”的开幕音乐会上 由理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)撰写。该套件是为Hugo von Hofmannsthal创作的附带音乐而写的’对莫利埃的复兴和修订’1670年的同名喜剧,其中还引入了霍夫曼斯塔尔和施特劳斯的一幕式歌剧, Ariadne auf Naxos。合并证明不成功,并且对两部作品进行了修改并以各自的方式进行。施特劳斯(Strauss)向剧中添加了更多音乐,然后提取了九个乐章的管弦乐队套件,选择不包括他所演奏的一些音乐。’d为舞台作品作曲。

对于那些熟悉Richard Strauss的人’音乐仅限于1890年代的大型管弦乐交响诗,例如“ Till Eulenspiegel”’s Merry Pranks”和“ Also sprach Zarathustra”(尤其是斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)所用的“ Sunrise”开幕式大张旗鼓’s film 2001年:太空漫游),他的“ Le Bourgeois gentilhomme”的新古典主义风格可能会出乎意料,它的管弦乐队和巴洛克式的典故小得多。其实三套房’第五乐章至第七乐章的动作基于17世纪作曲家让·巴蒂斯特·卢利(Jean-Baptiste Lully)的音乐,后者为莫利埃(Molière)创作了音乐’s original 喜剧芭蕾.

Märkl’从他出现在舞台上的那一刻起,他的能量开关就打开了—也许是以前。他在讲台上不懈怠。他的快速接力棒和动作手势在两次动作之间仅留出足够的时间,以使空间成为标记,而不是停顿,而且音乐家必须具有明确的准备就绪感,可以直接跳入下一个动作。

这个和较小的乐团带来了音乐’施特劳斯在套间开玩笑地引用威尔第,瓦格纳和他自己的音乐时’关于各种食品的最终“晚餐”运动:当羊肉上菜时,他引用了自己的口气诗《唐吉x德》中的“绵羊音乐”。

大提琴独奏家Johannes Moser随后加入Märkl和ASO演出Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s“洛可可主题的变化,作品33”(1876年). “主题”实际上是柴可夫斯基’自己的,尽管它是受柴可夫斯基启发而有意回溯到早期的“古典”风格’对莫扎特音乐的热爱,而不仅仅是纯粹的模仿。与Strauss套件一样,此性能涉及较小的字符串补充。命运的命运:Moser不执行德国大提琴家Wilhelm Fitzenhagen安排的更普遍的版本,而是向观众展示了柴可夫斯基’的原始,不存在的Fitzenhagen’的变化,表现出色,抒情,外向。

然后,Moser扮演了一个更加自省的再演戏,即J.S.的“ Sarabande”巴赫的 G大调第一大提琴组 —最奇怪的是,这是他在2012年2月上演爱德华·埃尔加(Edward Elgar)表演后上次参加ASO时所演奏的同一个安可乐’s 大提琴协奏曲 与特邀指挥罗伯托·明丘克(Roberto Minczuk)

中场休息后,罗伯特·舒曼(Robert Schumann)’s 第一交响曲 也被称为“春季交响曲”,这是他的第一首交响曲作品,在新妻子克拉拉(Clara)的鼓励下于1841年初创作。他最初以钢琴和声乐的作曲而闻名,但一位出色的钢琴家克拉拉(Clara)感到她的丈夫’音乐的想象力受到钢琴的限制,需要乐团将其实现。多么幸运的她的观察和轻轻的推动。

从更大,浪漫大小的乐团的开幕主题到最后的和弦,接下来的半小时里,这的确是绽放心灵的隐喻春天。 ASO’灿烂的阳光照耀着他的表演,充满了乐观。

周四’仅在下午6:45举行音乐会ASO展示了弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert)音乐会前的演出’s 钢琴大调五重奏,D。667, 小提琴家阿纳斯塔西娅·阿加波娃(Anastasia Agapova),暴力歌手杰西卡·奥丁(Jessica Oudin),大提琴家布拉德·里奇(Brad Ritchie),贝斯手科林·科纳(Colin Corner)和钢琴家亚历克斯·瓦瑟曼(Alex Wasserman)热情地抒情地渲染了《鳟鱼》(Trout)(1819)。

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