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在星期四晚上,交响音乐厅 亚特兰大交响乐团 在客座指挥的带领下进行了亚当斯,格什温和科普兰的音乐音乐会 休·沃尔夫 并以钢琴家为特色 丹尼斯·科竹金(Denis Kozhukhin) 作为嘉宾独奏者。音乐会将于周六晚上在交响音乐厅重演。

这场音乐会是ASO在本赛季为其现代大师系列开票的第一场音乐会,重点关注上世纪创作的音乐。星期四’该课程绝对是美国的保留曲目。

每隔几年,资深旅游指挥家休·沃尔夫(Hugh Wolff)就会出现在ASO的领奖台上。他在乐团的最后两次演出是在 20102013。当他进行广泛的客座演出时,他还被新英格兰音乐学院聘为管弦乐队计划的主席。最近,他从九月开始被任命为比利时国家乐团的音乐总监。

Wolff和ASO与John Adams一起开幕’“ Lollapalooza”(写于1995年)。除了这样的标题,还有什么比美国更能体现美国特色?一个典型的美国词,如果起源不明确,则很虚构,意思是“令人印象深刻”。但是正如亚当斯本人指出的那样,这也暗示了一种夸张的,古怪的规模,并且没有特别精致的性格。它的阴暗起源是在19世纪的最后十年。新闻记者和语言学者H. L. Mencken建议,它最初可能是指拳击比赛中的淘汰赛。

对于作曲家亚当斯(Adams)而言,“ lollapalooza”一词的大部分兴趣在于其内在的节奏。从此,他创作了六分钟的作品’最突出和简洁的音乐图案—C,C,C,E平,C。这件作品首先放下了时髦的 奥斯蒂纳托,很快就会出现层叠重叠的爵士式即兴重复乐段。混入了“ lollapalooza”主题,由长号和大号强力插入。

而作品中众多的音乐主题之一’朴实的简单主题仍然是它最令人难忘的标志。当乐曲进入最后一轮时,随着音乐呼喊声和哭声之间的间隔变长,乐团将音乐紧紧抓住绳子。然后,最后:定音鼓和低音鼓进行最后的KO打孔。

来宾钢琴家Denis Kozhukhin与Gershwin有着完美的联系。

来宾钢琴家Denis Kozhukhin与Gershwin有着完美的联系。

就像亚当斯’“ Lollapalooza”展现了1990年代后期乔治·格什温(George Gershwin)的一种后现代刺激性’s的“ F大调钢琴和管弦乐队关注”捕捉到了二十年代中期咆哮的大城市生活的激动,在股市崩盘和大萧条使青年驱动的社会和文化活力陷入停顿之前。

协奏曲’开幕式的基础是流行的查尔斯顿舞蹈的节奏。第二种是布鲁斯酒,如果是经过蒸馏,提炼的方式,则没有真正的磨砂感。作曲家称之为“节奏狂欢”的最后乐章,从激烈开始,一直持续到那些“疯狂年代”的迅捷能量,一直到最后。

30岁的俄罗斯钢琴家Denis Kozhukhin对Gershwin表现出一种自然的感觉和理解力’s idioms. That’这首协奏曲的演奏中经常遗漏一些东西,不幸的是,他的“蓝色狂想曲”更经常出现—从受过经典训练的音乐家“粘贴”听起来虚假的风格误解,到爵士钢琴演奏家错误地尝试添加Gershwin从未想象过的bop和jive元素。

但是,Kozhukhin的钱是对的,提供了Gershwin真正的表现’语言,让它喘口气,有理有据的抒情,以及带动兴奋的动力。

中场休息后来到了亚伦·科普兰’是1946年的“第3号交响曲”。它通常被称为典型的美国交响曲,或者是第一个真正具有“美国特色”的交响曲。为此,历史和文化是偶然的巧合。第二次世界大战刚刚结束,随着旧的欧洲世界大国的统治结束,美国成为两个世界超级大国之一。

到那时,科普兰已经牢固树立了民粹主义的“美国式”风格,这种风格体现在战时民粹主义作品中,例如他的“阿巴拉契亚之春”,“林肯肖像”和“普通百姓的福利”。国家已准备好毫不留情地乐观。科普兰给了他们,将他自己的流行歌曲《平民百年颂歌》很好地融入了最后的乐章中。

时长超过40分钟,它代表了流行文化中古典交响音乐中的一种“美国声音”。 ASO的演奏很和谐,经常抒情,但在情感上更为崇高,最终表现出极大的胜利。这是对全美计划的一个很好的结论,该计划始终保持积极,乐观和乐观的态度—我们国家比以往任何时候都更需要的东西。

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