广告
 ArtsATL

您在亚特兰大的艺术来源

如果您喜欢这个故事,或者您在ArtsATL上阅读了其他故事,我们鼓励您向我们的年度基金捐款。通过投资ArtsATL,您正在投资亚特兰大的艺术。

__

今年11月在 海瑟薇画廊:惠特尼·伍德·贝利的 宇宙怀旧,直到1月4日为止,还有约翰·佛索姆(John Folsom)的 框架与观点,直到2月11日为止。尽管是自主展览,但它们都与自然世界有着紧密的联系。

惠特尼·伍德·贝利:"Hat in a Dream"(2016)。纸上的油和混合介质,60x40。

惠特尼·伍德·贝利:梦中的帽子 (2016)。 60 x 40英寸纸上的油和混合介质。

百利甜酒 宇宙怀旧 由17幅明亮的抽象绘画组成,并很好地指挥了海瑟薇的白墙画廊。显示了两种主要类型:具有整体构图的画布和带有刮墨飞溅的纸上作品。两者都回到抽象表现主义和后绘画抽象上,特别是依靠海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)和莫里斯·路易(Morris Louis)等画家的创新,后者又从杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)和超现实主义者安德烈·马森(AndréMasson)等画家中吸取了灵感。与20世纪中叶的这些画家类似,贝利(Bailey)利用油漆的固有品质,使滴落的油漆在掉落时变干。的确,使她像弗兰肯塔勒和路易斯一样工作的最大原因是她的控制力。这些读物不像第一代抽象表现主义那样被视为存在主义或情绪化的绘画。相反,它们是使用涂料的流动性来进行抒情和装饰性的考虑和衡量。

所有高兴的人 是一块在画布上占地5平方英尺的大型作品,其中混合的色彩和混合的色彩通道被填充有重复影线标记的球根状油漆区域打断。贝利(Bailey)的“行进”过程揭示了艺术家访问法国时所观察到的洞穴艺术的影响。这样的手势—将订单强加于宽松,波动的形式—这表明古代标记与洞穴壁不规则表面的关系。在 梦中的帽子,是一种纸上作品,多色颜料的集中区域填充了白页的中间。 Bailey的其他纸上作品往往有足够的负空间和更强的强调区域,这与画布上更为均匀,全面的绘画不同。两者都以饱满的色彩和浓密的图案展现出Bailey的能力。

刻度线图案出现在Bailey的整个作品中,随着重复标记从下面松散的油漆区域散发出来,增加了视觉吸引力。以贝利的头衔来说, 宇宙怀旧,密集的图案场暗示着空间的宏观视野,但也暗示了最小的自然界。在她的艺术家的陈述中,引用了智能设计的概念。因此,她的画似乎暗示着一种观念,即自然界的图案揭示了神圣的存在。

尽管这种绘画看起来松散且富有表现力,但最终需要对媒介进行彻底的理解和控制。百利(Bailey)是一个以这种方式工作的较大的,独立的当代画家学校的一部分。大多数使用水性介质,并使用其他细节来增加松散的初始层,好像是在引起对高级现代人的兴趣和距离。尽管它们的内容截然不同,但最近的画家如Wangechi Mutu和Nina Bovasso就是著名的例子。通常,尤其是对于像Bovasso这样的画家,这类作品包括装饰性的—我希望其目标是摆脱一些负面和性别相关的术语联想。确实,这些画家中有许多是女性,这似乎是值得注意的。 Bailey的工作属于这所学校。尽管它对本领域没有什么新鲜之处,但它却是令人满意和自信的绘画。

约翰·佛森(John Folsom):"Framework and View"2016年第3号,使用油蜡介质在船上进行颜料打印,尺寸为80x80

约翰·佛森(John Folsom):框架与观点 #3(2016年),使用80 x 80英寸油蜡介质在船上进行颜料打印。

约翰·佛森(John Folsom) 框架与观点 是通过绘画和摄影的综合创作而产生的较小景观的展示。主题是萨凡纳(Savannah)和国家野生动物保护区附近的地区。对于这个系列,Folsom拍摄了盐沼和树林。人类在景观上的标记很少以孤独的道路或荒凉的道路的形式出现。然而,尽管它们的主题是自然世界,但它们都是公开操纵的图片。

许多景观都具有水体,例如 框架与观点 #3。较大的作品之一,它显示了潮汐附近的盐沼。水是平静的,上面的天空是戏剧性的。玫瑰色的云散开并在上角露出黑暗的星空,似乎暗示这是瞬间的积累,也许是从记忆中剔除的。在整个图像中都有一种细微但普遍的简化感。图片分解为25个较小的正方形,形成一个基本网格,好像进一步扭曲了它。 透过毛玻璃,较小的打印件,也进行了类似的处理。树木包裹着葛根的树枝形成了一个拱门,耀眼的光芒照耀在拱门上,与森林内部的阴影形成鲜明对比。线框再次中断了图像,尽管在某些地方厚重的葛根遮住了图像。 “ X”标记中心。  

佛森的标志之一是 框架与观点 是使用网格。但是,它似乎并没有被揭示出来。而是,网格似乎存在于图像表面上。也许它呼应了可以在相机镜头中使用的网格以透视构图—视觉辅助和屏幕。佛森还使用半透明的油漆遮盖和抽象景观。他的基本想法似乎是网格坚持图像的技巧,并提醒观看者它们是真实单词的不忠实表示。网格与人类努力使事物变得有意义的长期联系在一起,但是在这里它似乎更多地是一个分区— that is, a barrier —提醒您内部图像的虚假性。无论是手工渲染还是拍摄照片,图片都可能会变形,观看者的心血来潮或直接进行操作。

佛森的想法丰富,他的形象安详。我只剩下一个问题:主题本身:为什么是盐沼和树林?也许这两个都是不断变化的地方,并充满着生命。沼泽尤其是每天循环。另一方面,我们对这些地方的记忆是静态和无声的表示。  

今天捐赠

保持最新
万物ATL