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您在亚特兰大的艺术来源

“她是怎么做到的?” That’这个问题你可能会一直问自己 纸质路线 – 2020年GA女观众。在MOCA GA上的展览(截止到3月7日)将展示29位艺术品,这些艺术品来自佐治亚州的艺术家Jerushia Graham(亚特兰大),Sanaz Haghani和Imi Hwangbo(雅典),LuchaRodríguez(迪凯特)和Whitney Stansell(学院公园)。它来自 国家女性艺术博物馆乔治亚州委员会.

PAPER ROUTES-MOCA GA-Jersusia Graham

杰鲁斯·格雷厄姆 的“Undercurrents”系列(2019)的特色是具有以下特征的独立作品:“Defy,” “Persevere,” “Protect,” “Reflect,” “Support” 和 “Witness.”

纸质路线 —不要与 纸风筝/不确定的天空 在空白 —来自国家博物馆设有推广委员会的州和国家的新兴和代表性不足的艺术家成为焦点。这些展览每两年或三年举行一次,以独特的媒体或主题为特色— 重金属 例如在2018年,以及 有机物质 在2015年。 纸质路线 是该系列中的第六个,也是迄今为止最大的一个。这是佐治亚州’第三次参加。

佐治亚州的五个人是从20位候选人中通过大量工作室访问选出的。该展览由高等艺术博物馆迈克尔·鲁克斯(Michael Rooks)策展’的高级和现代艺术策展人’s Carson Keith.

在展览进入展览之前,MOCA GA认可了之前曾在国家博物馆展品中展出的16位艺术家。在这个空间中加速可能很容易,但事实并非如此。您会更好的欣赏 纸质路线 如果您花时间看短片 纪录片 关于艺术家的创作过程(由亚特兰大电影制片人制作 珍妮·富格特 )。

敢于凝视,俯身并期望看到纸 媒体与纸上作品。艺术品采用多维纸张操作—从折痕,层次和叠层到雕塑,图案,颜色甚至手工制作的变化。由于2020年是第19条修正案的100周年,赋予了妇女投票权,因此演出具有偶然性。每位痴迷于纸张的艺术家都以视觉方式宣告生命的构造与缩减,梦想与分裂以及空间与孤独。

杰鲁斯·格雷厄姆 暗流 系列(2019)首次作为具象素描出现。近距离观看时,您会发现各种形状和线条邀请您与每个灵魂与标题一起串联: 违抗 , 坚持不懈 , 保护 , 反映 , 支持 and 证人 。她使用X-ACTO刀片和日本螺丝冲子进行切割,这一过程需要两个星期。每个成品需要两个月才能完成。甚至头发,皮肤和衣服也像艺术品一样在水流中泛滥,仿佛在问:“你看到我的生活是半满还是半空。 。 。为什么?”

纸路线MOCA GA FEB 2020

萨纳兹·哈加尼(Sanaz Haghani) 的“Forgotten Identity” 安装(2019–20)用36 x 30英寸的手工纸和木刻版画来表示chādor,即伊朗妇女为掩饰/隐藏自己的身体而穿的黑色布料。

有力量 萨纳兹·哈加尼(Sanaz Haghani) 的工作,这是荣誉的象征。 “用刀子,一旦割下,就无法取回,” she says. “同时具有侵略性和珍贵性。”哈加尼(Haghani)最初来自伊朗,她用红色和黑色来解决女性在公共场所中所处境的政治观点的双重性。

被拒绝 (2017年–目前)雇用80个手工制作的红纸正方形,上面有女性的丝网版画。在波斯语中,小心翼翼地铺在每位妇女身后的新闻纸,讲述了有关妇女所面临的斗争和不公正现象的真实故事。但是,许多故事都是重复的。她说,六到七个是正确的。 Haghani的艺术宣布她听到了这些女人’的心。这些故事难以理解,但知道它们在里面会有些奇怪的不适。

她的 被遗忘的身份 安装(2019–20)用36 x 30英寸的手工纸和木刻版画来表示chādor,即伊朗妇女为掩饰/隐藏自己的身体而穿的黑色布料。她在阴沉的聚会中放置了100个左右的小型人物—直到您看到花鸟图案触动的几处希望,就像伊朗纸上的形式一样。

纸业路线-MOCA GA-2020年2月

伊米·黄博 在手工切割的Mylar中使用档案油墨“Mitosis,”用作博物馆楼层的大型作品’的核心。她的图案最多使用30层,并且经常在图案中包含雕刻空间。

精致细节绽放 伊米·黄博 手工切割的聚酯薄膜上的存档墨水,包括 避难所 (2020)和大型地板核心 有丝分裂 (2003)。 “ Pojagi”是韩国传统的装饰性四角包装和携带布,它激发了她的大部分工作。考虑边缘。她在展览材料中说,Hwango的图案最多使用30层,并且经常“在图案中包含一个雕刻空间”。

露莎·罗德里格斯(LuchaRodríguez) 相信艺术始于质疑纸可以做什么。在她的系列作品的五篇中找到了一些答案 刀绘图Papagayo (2019)。她的作品探索了细微色彩“随光移动”的线条层次和控制形状,每一种色彩都包含10,000多个表面切口。罗德里格斯说,这是一个自我的过程,“人类愿意通过小动作进行改变和改造”。她的创作专长对复杂形状和图案图案负有双重责任,并探索“新线条,新划分和反感”的光芒。

纸业路线-MOCA GA-2020年2月

惠特尼·斯坦塞尔’s “过去。当下。连续”系列的日期可以追溯到2010年,反映了她母亲的故事’1950年代的童年。

惠特尼·斯坦塞尔’s 过去。当下。连续 系列(2010)通过母亲的童年故事提供了奇思妙想和自我反思。斯坦塞尔(Stansell)在1950年代使用剪纸和水性介质’故事书的图像让人联想到简单。您停留的时间越长,她越希望您“探索希望和损失”。从她的鲜明手工剪裁,手工缝制悬挂式连衣裙(周围系着领带)中可以看到这种叙述。无论在这里,记忆的重担都让人想起’徘徊或发展的。斯坦塞尔(Stansell)为我们提供了一种嬉戏的感觉 福雷斯特 (2020),一个引人入胜的3英尺(直径)动物园。一定要窥视内部,并考虑小女孩是从过去逃避还是走向命运。

这里的作品具有共同点,但具有个别表现力。五位艺术家寻找经验并探索未知的事物,挑战自我— 和 us —希望。无所畏惧使他们成为佐治亚州妇女的焦点。他们扎根于我们认为我们认识的人和事物的根源,并提供了超越其范围的空间’s on the surface.

 

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