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基莫·明顿:"Mother  和  Child"

基莫·明顿’s “Mother 和 Child”

的“绘画” 基莫·明顿Deedra 路德维希 探索纹理,线条,媒介,现代主义和灵性……并发源于绘画平面空间之外的所有地方。

呈现在 图画廊 through June 1, Minton’s multivalent 和 playfully complex woodcut paintings, together with 路德维希’s fecund layering of diaphanous veils of color 和 lush natural imagery, create a conceptual playground 和 a sensory feast.

Minton是著名的独立雕塑家的雕刻家,于2006年开始探索木刻印刷工艺 从受伤的身体中恢复过来,这使得使用厚重的木头变得困难。他着迷于切割成平坦的木质表面的浮雕工艺,并决定将木块本身视为一件奇异的作品。

“第一正式问候”,基莫·明顿48英寸×32英寸桦木面板的切割和喷漆“ No. 1号正式问候”体现了Minton对木刻介质和现代主义本身的复杂但令人着迷的颠覆。

在黑色和白色梯形,红色和棕褐色圆盘,黑白条纹和线性图案的堆栈中出现了两个图形,背景是由粗黑线定义的大而平坦的橙色和灰色形状。右图调皮地将左臂抬高到头顶上方,随便将食指指向右图上的小图。它的右肘与棕褐色的圆圈合并在一起,小人物的头部可能位于该棕褐色的圆圈中,手臂悬垂在小人物的上方,并在同伴的胸部上轻轻悬挂了一个扁平的红色心形吊坠。

Minton生动活泼的构图的大胆对比和明快,棱角分明的形式让人回想起爵士风格的抽象 斯图尔特·戴维斯(Stuart Davis) 以及动画图片 索尔·巴斯 ,而人物随意拥抱的温柔让我想到 弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia)的达达(Dada)机械形态.

在“正式问候第一”的繁华空间中,藏有现代主义抽象的手势和线条的纲要。在较小的人物清晰定义的黑色躯干中间,点和线在明亮的平行阴影中争吵不休。在组成较大人物躯干的每个梯形中,优美起伏的线条和曲折的绘画性色带与浓密的黑色水平条纹形成对比。淡淡的透视线和平坦的彩色斜角区域暗示了三维空间的错觉,但是使灰白色区域纹理化的凿刻或光晕痕迹着重强调了文字表面的重要性。颠覆了木刻印刷的整个过程,将许多切开的轮廓和羽毛状的纹理标记涂在油漆上之后,将其涂在这些木刻的表面上。

细轮廓线为明顿(Minton)的浅色油漆表面赋予了生气’s“母子”。最初,这个48平方英寸的面板看起来非常类似于 琼·米罗 和...的自动抽象 Arshile高尔基 使用抽象线条来揭示普遍的象形文字内容。羽毛图案和交错的阴影线打破了水洗的灰色,粉红色和棕色的领域,而围绕Minton等高线人物的细节也显示出他对材料的喜悦。

Deedra 路德维希: "Dreams of Wilderness". 2013.

Deedra 路德维希’s “Dreams of Wilderness”

欧洲现代主义采用非西方文化形式进行革命,并在某些情况下在精神上为欧洲先锋派提供了信息。明顿’雕塑也源于多种文化传统,而且始终如一。

自2010年起,身高约5英尺的具有象征意义的“至少一位不可动摇的女孩”将许多土著文化共同的“监护人”形象与生物形态的现代主义形式相结合。白杨木和桃花心木的丰富色彩以及这个独立人物的自信姿态营造出一种异国情调和气势磅presence的氛围。有趣的是,尽管明顿显然沉浸在他的三维介质中,但他通过在表面上绘制黑色条纹并将其蚀刻来重复他在原始介质中的木刻画经验。

明顿的复杂主题源于他的艺术过程和实践。狄德拉·路德维希(Deedra 路德维希)通过系列练习来捕捉画布上她外在内容的本质。数十年来,她从脆弱的生态系统中收集了各种材料,并与传统的绘画媒介相结合,以捕捉自然景观的本质。她一次在多幅画布上工作,她将元素和技术从一个到另一个交换,以传达强烈的地方感。

路德维希’的“荒野之梦”,“洪水前”和“朝南”使用从路易斯安那州沿海地区收集的油漆,油墨,树脂和干颜料。每个都呈现出丰富的植物形态集合,这些植物形态从有雾的薄纱中飘浮而出,并弥漫着朦胧的薄雾。

在“洪水前”中,藤蔓和草丛漂浮在白色,蓝色,粉红色,紫色和橙色的面纱中,而蠕虫和鱼骨头的白色轮廓则越过表面。 “朝南”的气氛更深,金黄色和金红色,浅白色的蕨类植物,其蛛丝卷须浮在前景。实际金粉的闪烁光彩为这个郁郁葱葱,温暖的地区提供了宝贵的氛围。

Deedra 路德维希: "Before the Flood", 2013.

路德维希’s “Before the Flood”

“荒野之梦”包含三幅画中最丰富多样的颜色,轮廓更清晰的叶子,草,树和花与自然在表面后,内部和顶部流动的水性油漆滴形成鲜明对比。这次,粉末状的金属颜料与半透明的海蓝宝石和紫罗兰色面纱相结合,激活了暖橙色,黄色和红色,从而产生了几乎神奇的品质。

As an “environmental” artist, 路德维希’s practice can be compared to 海伦和牛顿哈里森,其装置将特定环境问题的经验带入画廊空间,或玛格丽特和克里斯汀·韦特海姆(Christine Wertheim)的 “双曲线珊瑚礁项目”, which employs collaborative handicraft 和 higher geometry to call attention to the fragile ecosystems of coral reefs. Viewed together, 路德维希’s paintings envelop the viewer with a sense of the lushness 和 ephemerality of her imperiled landscape subjects.

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