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梦河玛西娅·伍德画廊,一场展示萨凡纳艺术家的小型展览 马库斯·肯尼(Marcus 肯尼)的 组合雕塑,承担着巨大的重量。是什么让雕塑在这次展览中显得难以承受—延长至12月14日—是其含义的分量。每个找到的对象都有其自己的历史,功能和意义。许多看起来像坛一样,或者让人想起遗物或人工制品,但是它们是由您可能在钓鱼棚里发现的常见物体制成的。

马库斯·肯尼(Marcus 肯尼)

“Dreams River”萨凡纳艺术家马库斯·肯尼(Marcus 肯尼)的作品已延长至12月14日。

艺术品由风化和使用过的发现的物品制成, 肯尼 隐藏,伪装或装饰几乎没有。演出’的标题和作品本身的标题— 我的启示, 穿越黑暗, 离这里不远是很长的路要走 —读起来比他的美学更具诗意。您所看到的大部分可能就是他在Lowcountry家附近发现的东西—破裂,生锈和变脆。

每个雕塑的大小和存在都令人印象深刻。但是,除了材料之外,这些作品似乎并没有表达出可能定义的对话 梦河 作为艺术家作品的重要展示。富有诗意和抽象的框架分散了在精心选择的发现对象之间进行的非常真实而全面的对话的注意力。在这种情况下,比喻是基于文字的。

在雕塑中编织叙事的方式是始终如一地使用相似的材料和纹理。 肯尼使用旨在构造,修补,刺穿和诱捕的功能对象。剪刀,刀,网,木头和指甲以及霓虹灯再次出现,这是他实践中的新元素。组合层对象在对象之间创建了叙事,这些叙事对于每个查看者都是唯一的,但仍具有足够的凝聚力,可以在此处统一每个作品。

雕塑“my apocalypse”(2019)由乙烯,钉子,链条,金属,绳索,毡和霓虹灯制成,尺寸为94 x 61 x 6英寸。

通常看起来像工业的雕塑似乎落在墙壁上,有时甚至落在墙壁上。大规模 我的启示 (2019)挂在金属谷仓门上。无数钉子刺穿了大块厚厚的镶板乙烯基。该材料像动物的皮一样,被涂成有机棕色,使用时看起来很脏。

它在底部卷曲,露出从背后钻进来的指甲的诡异尖端。垂坠的绳子和链子增加了作品的重量,向观看者发出信号,表明他们已经抓住或— worse yet —压抑。雕塑旁边有粉红色的霓虹灯条,使链条更加活跃’铁锈色和指甲上的水钻闪闪发光。

鲜艳的灯光的使用为雕塑中添加了现代的无机元素,使发现的物体并置’烙印的历史。

雕塑国家公园 (2019)将对角线靠在墙上,以霓虹灯的起伏图案覆盖了柏树的部分树干。浅粉色,绿色和橙色补充了粗糙木材的纹理。雕塑被偶然伸出的箭头刺穿了几次。

箭’霓虹灯与彩色飞舞的冲突’不自然的光,创造出’s unsettling to the eye. It appears as if 肯尼 is experimenting with neon, allowing it to bend and loop with the shapes and forms of some sculptures and clash and confront with others. Some works feature tubes of light left to shine brightly; others are spray-painted so the light is obscured or subdued. 箭 burrowed into 国家公园 支持狩猎的叙事,无论是寻找无形的财富(如暴虐的财富),还是字面地寻找肉体。

"national park" by 马库斯·肯尼(Marcus 肯尼)

集合“national park”(2019)由柏树,复古箭头和霓虹灯制成,并带有小节
95 x 41 x 58英寸

蚊帐,浮标,钓鱼竿,鱼饵和捕蟹器加强了各部分之间的连接,并扩大了肯尼(Kenney)的狩猎范围,可以穿越陆地和水域。尤其是蚊帐,尽管它们经常增加失重的元素,但它们的作用是捕获,保持和压制。他们’通常以典雅的形式进行加权和披覆,在墙壁上形成图案精美的阴影。

一个尝试失重的雕塑的标题是 穿越黑暗 (2019)。它的身体似乎是由红色和蓝色的霓虹灯制成的,徘徊在一个旧的牛奶箱上方。

绳索和蓝色霓虹灯悬垂在左侧,并结网—装饰着鲜艳的橙色诱惑—向右悬垂。这种形式像鱼一样剥落,或者像钉在十字架上一样张开双臂,表达了被困动物的绝望。它试图上升,但是不能被橙色的浮标压住,并被生锈的硬件sha锁在墙上。

梦河 可能被解释为试图捕获光—不是用画家或摄影师的工具,而是用工匠和猎人的工具。每件作品如何拥有光明有残酷和残酷。它像鲜血一样穿过画廊的墙壁。

无论您如何体验肯尼的雕塑,都不可能感到巨大的沉重感。

 

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