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您在亚特兰大的艺术来源

将应用程序,视频游戏或YouTube超级图片变成艺术品意味着什么?与摄影和视频一样,制作和使用图像的新方法总是会改变艺术本身的界限。虽然新媒体艺术是 难以 定义,它始终采用最新的材料和技术;证人 无尽的炒作 关于虚拟现实,这似乎是 总是几乎在这里. 更多的光由克里斯汀·华雷斯(Kristin Juarez)和格里高利·辛曼(Gregory Zinman)策划,其时间恰逢该组织的年度会议。 电影与媒体研究学会,汇集了许多当地的新媒体艺术家和实践。该展览成功地突出了亚特兰大正在创作的作品的多样性,同时也引发了有关推动媒体艺术领域不断发展的趋势和潮流的棘手问题。

“新”媒体艺术的悖论在于,它多少被对衰老和陈旧设备的崇拜所充斥。安娜·斯彭斯(Anna Spence)的 新光辉 (2014)自豪地穿着这种向后看的影响力。视频显示在1970年代书房正前方的沙发和茶几前的木板阴极射线电视上,视频动态生成的摄录机生成的抽象图案覆盖着颗粒状的VHS静态影像,使人回想起数十年前的前身先锋的模拟和数字实验 莉莲·史瓦兹(Lillian Schwartz)。 Spence的视频是对这些作品的外观和风格的敬意,但它并没有超出深情的模仿感。

模仿态度也延伸到内容上。互联网的模范视频货币Mashup和Supercut是由人们渴望收集和掌握其资源而产生的。它们的范围从 异想天开的百科全书,偶尔变得雄心勃勃 新创作。 Marcus Rosentrater的 星球大战 (2015年)席卷了去年年底的科幻网络,正好属于中等类别。通过混合前六层 星球大战 电影,罗森特拉特(Rosentrater)创作了一部影片,展示了所有影片同时运行,叠加的情况。精心制作的结果是梦幻般的,并充满了令人惊讶的并列,例如对特许经营的自由浮动的文化记忆形象的可视化。从概念上讲,它既与分词和Kenneth Goldsmith的“ 非创意写作.同时,这无疑是植根于狂热的产物,而不是对 星球大战 在流行娱乐领域隐约可见。

除了大量使用大众艺术外,还有一个问题是是否需要一些新媒体,例如 视频游戏,完全可以达到艺术品的地位。通常,这场辩论的重点是经过市场检验的娱乐活动,例如 质量效应3。对于Cameron Kunzelman制作的基于网络的游戏作品(在以下网站上在线收集),问题显然较少 heylookatmygames.com (2013-15)。尽管这些借用了老式主机游戏的界面和主题,但它们主要是为了评论游戏的主题并唤起烦恼,徒劳和失败的感觉。

罗比·兰德(Robbie Land),格兰特公园(Grant Park),2015年。装置图片由克里斯蒂娜·普赖斯华盛顿提供。

罗比·兰德(Robbie Land),格兰特公园(Grant Park),2015年。装置图片由克里斯蒂娜·普赖斯华盛顿提供。

赋予机械感:在侧面卷轴中 不好了 玩家必须按下三个键之一,以免被巨人迈克尔·福柯无情地追赶。其他人,例如 我的愤怒是将覆盖地球的云,是宣泄重复的练习。这些故意残酷而无法取胜的反游戏非常适合传说中难以忍受的血统 竹之丘豪乔 (1986)的“不可抗拒的西西弗梦night” 恶魔匕首 (2016)。两个亮点是 葬礼 和Kunzelman冒险进行互动讲故事, Slavoj Zizek做麻线游戏—一旦超过了研究生的机灵,引号和弯曲的逻辑就开始积淀成既险恶又悲伤的事物(后者也进行名字检查) 松节油,是当今游戏中最原始的声音之一-请参阅她的收藏 湿疹天使口 为证明)。

虽然 罗比·兰德的作品最终会在电影上放映,其背后的精细过程需要创建一种针对每件作品量身定制的新媒体。对于 格兰特公园 (2015年),将在公园拍摄的视频与关于光合作用的旧科学纪录片相结合,然后以静止图像的形式打印在从公园收集的实际叶子上。每帧背景中的绿色色调和可见的静脉使图像本身不仅具有运动感,而且具有生命力。它们不仅在材料上而且都通过将它们与原产地联系在一起的历史根源进行了生物仿生。

马克·雷伯特(Mark Leibert),《痕迹》,2016年。亚麻布上的光,墨水,醋酸纤维和油。安装视图由Andrew Riley提供。

马克·雷伯特(Mark Leibert),《痕迹》,2016年。亚麻布上的光,墨水,醋酸纤维和油。安装视图由Andrew Riley提供.

甚至静止图像的创建也会出现问题。马克·雷伯特(Mark Leibert)采用时髦的自制方法 痕迹 (2016年)通过将三个简单的木制灯箱上的彩色光束照到亚麻布上,创造出略带模糊感的抽象画。它们柔软的边缘重叠像水彩画,整个装置具有后院电影放映装置的感觉。克里斯蒂娜·普赖斯·华盛顿 更多的光 (2016)与莱伯特(Leibert)的作品在国内引起的温暖相反。华盛顿的装置由一个巨大的Fiilex灯组成,该灯装有一个抛物线形的柔光箱,几乎与墙齐平。明亮的电晕光晕在其边缘周围,如果将脸部紧紧地按在间隙上,您会发现墙上贴着一张无情照亮的相纸。光与纸之间的近距离接触使照片的概念成为纯物理痕迹,从而产生了嘲讽的旋转,强调了图像与世界之间不可逾越的距离。对于华盛顿来说,照片的诞生是空白的。相比之下,雷伯特则回想起这些微小的瑕疵,他的作品鼓励观众进入投射出的光束,将它们分成单独的颜色。

关于缺陷,我应该补充一点,安装的质量有时很糟糕。几件作品莫名其妙地塞在容易错过的角落,米卡(Micah)和惠特尼(Whitney Stansell)的精湛技艺 猩红色的空气 (2014)被投影到混凝土墙上,墙上铺满了孔,上面铺着旧油漆,将其精美的图像变成了无意间出现的小故障。艺术家及其作品值得更多关注细节。

Dara Birnbaum,Rio Videowall文档,1989/2016。安装视图由Christina Price Washington提供。

Dara Birnbaum,Rio Videowall文档,1989/2016。安装视图由Christina Price Washington提供。

合适的是,在过去如此激动人心的展览中,其中一项核心作品是不再存在的作品,达拉·比恩鲍姆(Dara Birnbaum)的作品 里约视频墙 (1989),仅以视频文档和文字形式出现。这件作品以前是里约购物中心的一部分,由Arquitectonica公司为Charles Ackerman设计&合作开发人员。它建于1988年,位于皮埃蒙特和北部大街的交汇处。 Birnbaum的装置, 已报告 作为美国最早的大型户外视频艺术装置,它是与两个动态感应录像机相连的5 x 5监视器网格。大屏幕上显示的默认图像描绘了以前占据购物中心场地的充满木兰的公园。当人们在广场上徘徊时,他们的轮廓被捕获并投射到监视器上,作为移动轮廓,其中填充了从CNN拍摄的实时视频图像流。购物者变成了扁平化,信息饱和的人物,他们盲目地漫步在风景的幽灵中。

里约视频墙 作为一种社会批评,它始终是模棱两可的,因为它的互动性依赖于人们出现时花钱的存在。伯恩鲍姆(Birnbaum)装置的命运也提醒人们注意闪亮的新技术的瞬变,尤其是与商业紧密结合时。尽管早期因其媚俗化的设计而获得赞誉,但该购物中心在财务上仍然挣扎,在数次关闭和所有权变更之后,它于2000年被拆毁。在最后的日子里,巨大的展示架—常常是惰性和黑暗的—被酒吧用来展示体育赛事。

我认为,这个故事在解释为何为何这么多新媒体艺术陷入怀旧遐想的过程中走了一段距离,尽管它具有令人讨厌的未来主义色彩。文化史表明,“现在的样子”往往会老化。技术上的确不亚于时尚和发型。任何新样式或新媒体都可能会在明天过时,如 里约视频墙。过去的怀抱是安全的,因为它可以摆脱我们自己潜在的过时。最好坚持使用经过时间考验的东西:有线电话,VHS静态,笨拙的8位图形,儿童时期的科幻电影。最后,这种防御性的保守主义总是徒劳的。甚至连伯恩鲍姆(Birnbaum)对伊甸(Edenic)过去的巨大印象现在也只是另一个药房停车场。

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