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您在亚特兰大的艺术来源

对于曾经希望体验一下滑板设计历史的任何人, 亚特兰大设计博物馆 创造了rad新的展览,“Skate It or Hang It?”顾名思义,从1970年代到现在的这项滑板图形调查都在思考美术与功能艺术之间以及高低文化之间的区别。模糊的边缘允许进行查询和发现。

从1940年代后期的不起眼起初开始,当海浪条件不佳时,这是西海岸冲浪者的消遣’正确的是,滑板运动已发展成为一种广受欢迎的美国休闲运动项目,在包括亚特兰大在内的全国3,000多个场馆’s historic 老第四区滑板公园。

滑板代表了特定的文化交汇点;元素的独特混合已经塑造了它的轨迹。不仅是那里冲浪文化的古老参考,而且还延伸到这项运动之外的城市街道影响,包括朋克摇滚,嘻哈,DIY时尚,涂鸦和纹身艺术,科幻,漫画和漫画文化,视频游戏以及基本上可以捕捉到活跃,叛逆青年的想像力的任何其他事物(超越性,毒品和摇滚乐的主流)。

MODA上的安装视图

但是这些板的艺术和设计本身就是MODA的重点,而且还有很多东西可以利用。Gallery One展示了从1980年到2010年这三个十年中148个板的令人印象深刻的阵容,并提供了令人惊叹的令人惊叹的概述各种各样的设计已经进入甲板。

来自诸如模板之类的前沿,原型设计师的早期董事会  韦斯·汉普斯顿 吉姆·菲利普斯 到的高级图形 埃文·海克斯 埃里克·沃兰 ,这两层甲板设计的墙壁都是大胆的色彩,强烈的视觉对比和惊人的工艺。它’有趣的是,绘制了设计的演变图,并看到了这些艺术家融入其媒介的许多跨文化参考;在很多方面’是流行文化的历史片段。

在此空间中,还概述了电路板制造和图形应用技术的发展。设计者 谢泼德·菲雷(Shepard Fairey) 教学显示中使用了“ South Central Manufacturing”的名称。 Fairey经常与将街头艺术提升为美术,以及著名的街头艺术家如Keith Haring,Jean-Michel Basquiat以及最近( 班克斯 的作品赢得了国际赞誉,如今价值数百万美元。随着越来越多的滑板艺术家将滑板甲板视为各种条纹的原始画布,这些作品也可能以同样的热情被收集。 

查理·欧文斯(Charlie Owens)拿着他的一个滑板。

走廊画廊设有艺术家的大型壁画装置 查理·欧文斯  and Atlanta’自己的Alex Brewer(又名graffitist HENSE)。欧文斯’风格通常集中在年轻时髦女孩的沉思中,带有滑板文化的所有性别和风范。他的单色人物在木砖的马赛克上刺眼并out着嘴, 被描绘。布鲁尔毫不奇怪’对面墙上的彩色抽象壁画类似于涂鸦作品,却扩大了对绘画的期望“tag,”将样式化的模块化形式提升为更高的艺术形式。

在后画廊,滑板设计的最著名先驱—例如上述的Owens,Humpston和Phillips,以及  迈克尔·西本 ,肖恩·克莱夫(Sean Cliver),安迪·豪威尔(Andy Howell),诉考特兰·约翰逊(Courtland Johnson),兰斯·芒特(Lance Mountain)和史蒂夫·奥尔森(Steve Olsen)—通过简短的历史记录和访谈,早期手绘作品,木板设计和美术作品进行介绍。每个人都在媒体上贴上自己的印章,并努力扩大其艺术潜能。

这次展览最引人注目的是对曾经至少在开始的时候局外人艺术的庆祝。尽管多年来滑板设计已经逐渐实现了商业化,但它的勇气却是由一群按照自己的规则发挥作用的年轻艺术家在现实世界中进行测试和镀锌的。什么’s cooler than that?

哈登斯艺术中心

艺术家和策展人 滴滴邓菲 非常重视游戏的概念。她的滑板风格雕塑“Summer Sk8,” at the  哈金斯中心 在8月25日之前的艺术节上,将充满嬉戏摇滚风的艺术和设计理念融入其中。

像Jeff Koons和Katharina Fritsch等波普艺术的许多继任者一样,邓菲将日常物品转化为艺术。她的滑板承载着该物件的所有社会文化意义—对西海岸海滩文化,朋克摇滚,青年,叛乱,街头文化等的暗示— 和 more.

以她为例 成人室内玩具线,邓菲经常努力在艺术与互动性和趣味性之间寻求平衡。她的室内滑板最初是在7年前制成的,是传统的甲板,以耐用的蓬松乙烯基装饰。从那以后,她从功能转向高端设计,并采用了许多非传统材料。

滴滴邓菲:"Carrara Carve"

T他的转变在这里很明显。这些流行,概念和专有技术的混合材料使用范围从激光切割有机玻璃到卡拉拉大理石。 “Deruta Board”是在意大利德鲁塔(Germania)的格拉齐亚(Grazia)陶瓷工厂生产的,该工厂的一位珐琅工使用陶器技术和可追溯到1600年代的手绘釉制作了一块木板。作品融合了高低文化,并结合了历史与现代性,脆弱性与力量,家庭性与运动性等概念。

滴滴邓菲:"Deruta Board" at Hudgens

GALLERY @ HOTEL INDIGO

邓菲还策划了在该展览会上安装56个艺术板的活动。 Gallery @ Hotel Indigo 在雅典。每项工作“The Board Room,”直到9月9日的展览,都是由另一位雅典艺术家设计的,其中包括詹姆斯·巴尼斯,詹妮弗·哈特利,乔治·戴维森和杰弗里·惠特尔等著名画家。

特别是女贞操是一项杰出的工作。他熟悉的矫形和奇异生物在水平方向上扭动,嬉戏和摇摆,使许多滑板插图中由毒品引起的幻想参考提升到一个新的水平。

雅典英迪格酒店(James Barsness)的滑板滑板

许多艺术家选择将预制木甲板用作空白画布。杰伊·纳卡西(Jay Nackashi)完全取代了“这一切皆有可能。”他的雕塑包括配置在滑板中的单个木头’的标准尺寸和形状。纹理表面类似于复杂的3D拼图。

这里有些艺术家确实是三维的。雕塑家唐纳德·科普(Donald Cope)将板子用作他的中世纪现代摇滚风格的板凳。像邓菲’在作品中,类似Eames的作品将艺术与功能与干净,现代的设计结合在一起。

定向塔著名的摄影师Michael Lachowski以虚拟方式穿越了二维和三维之间的边界。他在一个海绵状滑板场上的孤单寄宿生的形象将通过3D眼镜观看。这件作品充满了自我和其他观念:深度的错觉让人们可以想象自己是场景的一部分。

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