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您在亚特兰大的艺术来源

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安娜·尼尔森·丹尼尔的照片和采访。

山猫阮重复的标记制作技术将他的艺术实践中固有的工作形象化了。该过程包括使用电钻将笔墨层填充到框架中。方法和材料都与日常生活产生共鸣。

Nguyen拥有萨凡纳艺术与设计学院的文学学士学位和佐治亚州立大学的文学学士学位。我们在他的住宅工作室后面的展览空间开会,讨论他在即将到来的展览中的工作 繁荣 与凯琳美术馆。

ArtsATL: 您经常提到纪律是方法论的关键组成部分。你能谈谈更多吗?

x(Nynx Nguyen): 在非常成功的人中,总是有某种纪律。那种纪律已经在我们体内了。这是使我们起床工作的纪律。这只是必要的事情。如果你有纪律,那就无能为力了’做。为什么有人在做艺术品?这样可以证明是一个人。

因此,我所有的工作都是通过这种方式进行的。只是需要将其挖掘出来。我的工作就是这样做,以便我可以控制自己想遵守的学科。在该过程中,您每天都会做一些事情。有时候,日常生活的变化是如此艰难。

ArtsATL: 您在什么时候将动力工具纳入了创作过程?

阮: 在SCAD的第一年后,我开始打标,并一直在寻找一种更有效的方法来更快地进行打标。另外,在那段时间里,我正在研究轮回和生命周期。所以我一直在寻找那个圈子,以创造那个周期。钻头很完美,因为它在那里打圈。这代表了我们每天都在思想中渗透的思想。这项工作是内在的反映。你不’没有时间坐在那里并注意它。

这里的练习非常适合此概念。这个过程需要努力,纪律,体力劳动和牺牲。那是人们对我的工作不了解的部分。使用电钻的速度很快,但是不到五分钟您的手就会断裂。有一种方法可以握住身体并使身体保持距离以克服疼痛。

使用钻头非常困难,因为磨损很多。眼泪流失了焦点。这是金属,此钻每分钟飞行4000个标记。如果您不专心,它可以深入研究,咀嚼,撕裂。因此,您必须具有在稀薄的冰面上行走的思维方式,只需要一次像这样击打地面即可。

ArtsATL: 因此,意义是在创作作品本身的努力中积累的。 您选择圆珠笔是因为它在普通或日常中都能与美丽产生共鸣。您希望观看者从与图纸的互动中获得什么?

阮: 我希望我的工作将这种和平,启发和认识带给其他人。观众用笔[稍后打开]书写时,他们开始注意它。要谈论这项工作,您必须了解这些东西的性质。这种工作是墨水。要获得更深的颜色,需要花费很长时间。有些人将我的工作与冥想联系在一起。可能就是这样。

ArtsATL: 在与新泽西州蒙茅斯博物馆的展览中,您展出了该作品 请触摸。从那以后,您展示了作品 互动艺术 使用MOCA GA。在这些参与性作品中,您对观众有什么感受?

阮: 这门艺术与观看无关。很多人想看看里面有什么。他们向我展示了很多艺术家,而且构图很棒。一些从事油画工作的韩国艺术家,他们展示的作品令人惊讶-一切都在那里。力量,嫉妒,一切都在那里。这项工作是有关更多内容的。

ArtsATL: 是否有特定的艺术家吸引您这种极简主义美学?

阮: 纽约的抽象表现主义—如此富有表现力!太奇妙了! 韩国极简主义者 — it’s amazing!

[我正在研究]日本的一篇非常特别的论文。它是手工制作的,非常柔软。纸层的纸浆很像毛茸茸。他们每天大约制作七张纸。仅需要47桶纸浆即可获得这种厚和大的尺寸。我全都在寻找最好的论文。我使用不同的材料尝试使用笔和墨水。

理查德·塞拉(Richard Serra) 在那张纸上用油棒做了一系列绘图。目前,我仍在画廊空间进行实验,以评估人们的反应。在画廊中,作品是精致的。大规模的影响就在那里。有时我必须在纸张和画布的混合之间进行协商。因此,这是一个反应和学习的过程。简单的答案是,主要的重点是如何使工作变得尽可能少有趣。人们之所以喜欢这项作品,认为它更好,是因为他们看到了纹理,看到了标记。—他们可以看到很多东西。

山猫阮将在艺术家演讲中分享更多他的作品 10月14日,下午5:30–6:30凯琳艺术 画廊。此事件是 繁荣 通过展览观看 November 10, 2017.

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