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您在亚特兰大的艺术来源

无论艺术在您的生活中扮演什么角色(无论您是艺术家,艺术爱好者,老师还是艺术行政人员),艺术如何在日益复杂的公民,机构,企业和非营利性环境中继续蓬勃发展都构成了巨大的压力。问题。更成问题的是,如何回答这些问题似乎一直在变化。但是,这些变化绝不仅是对艺术的不利影响,因为用于评估,规划和激活创造性实践的新模型继续积极地改变了我们对艺术的集体经验。合并有关美学和资本,或创造力和公共责任的对话可能会充满挑战,但是我们如何处理这些对话并重视其术语为艺术家和他们所在的社区创造了巨大的潜力。

为了支持这些必要的对话, 亚特兰大地区委员会 将接待两位洛杉矶的艺术倡导领袖塔利亚·吉巴斯(Talia 吉巴斯 )和 查尔斯·詹森,他们讨论了客观数据,资金和公众争议在我们当代艺术讨论中的作用。他们的谈话是“超越数字:最近的研究(和争议!)告诉我们关于艺术的未来”将于3月17日星期四在伍德拉夫艺术中心举行 at 9 a.m.

ARTS ATL : 在机构和独立方面,艺术组织和艺术家面临的最具挑战性的问题是什么?

塔利亚·吉巴斯(Talia  吉巴斯 )

塔利亚·吉巴斯(Talia 吉巴斯 )

塔利亚·吉巴斯(Talia 吉巴斯 ): 对于机构而言,最具挑战性的问题是如何在保持和促进特定艺术实践和学科的渴望与新生代不断变化的品味和创新实践之间取得平衡。可以说,当今的年轻人比以往任何时候都更有创造力,但他们并不总是能看到自己,他们的兴趣和所关心的问题,这些必然反映在非营利性艺术生态系统中。非营利模式相对较年轻,并且在使我们的部门制度化方面做得非常出色。但是,机构有时变化缓慢,适应缓慢,倾向于说一种只有亲近者才能理解的语言。

艺术家一直在为谁“被”称为艺术家,谁可以并且应该从实践中赚钱这一问题而苦苦挣扎。随着高等教育成本的失控螺旋式上升,许多人开始公开质疑和挑战MFA学位和其他形式的正式认证,这些问题将变得更加紧迫。对几乎所有学科学习的年轻人来说,学生债务是一个危机,但是对于那些想要学习艺术的人来说,这尤其具有挑战性。艺术界是否可以站在构想获得培训和掌握技能的替代系统的最前沿?我认为是这样,但这并不容易。

查尔斯·詹森: 对于感觉到听众老龄化或出勤率下降的组织,我认为这些问题确实存在。我们如何与更多更广泛的受众交流我们的相关性?可能是一个问题。但同样容易,他们会问:我们如何加深与现有受众的关系?这两种努力之间经常会产生紧张关系;在某些方面,它们可能彼此矛盾。我还认为,一些组织将从清单,程序,领导力,员工和受众的包容性中受益。随着社区人口统计数据在未来几年中的变化和变化,这将是组织将用于战略规划和持续增长的关键数据。

ARTS ATL : 我们如何向艺术家,社区领袖和公众展示如何谈论支持艺术?我们能否在讨论艺术激情和客观数据之间取得平衡?他们在舒适的地方相遇吗?

吉巴斯 : 绝对地,艺术激情和数据不是相互排斥的!客观数据可以告诉我们很多有关我们部门特定,可衡量的方面的信息-存在多少组织,提供多少生产或体验艺术品的机会,甚至人们对这些选择的感觉如何。但是,我们需要记住,这些数据告诉了我们一些有关该领域的信息,但是几乎没有触及人们认为对他们而言是艺术或创意的内容。非营利性艺术部门为社区提供了宝贵的服务,但它并没有垄断艺术实践。艺术激情将永远存在,超越数字。我们相信这些数字可以让我们全面了解发生的事情,这一天就是我们陷入困境的那一天。数据是一个非常重要的镜头,可用来解释正在发生的事情。

查尔斯·詹森

查尔斯·詹森

詹森 : 对我来说,这是一个双/和。成功倡导的关键因素是始终了解您要与之交谈的人们的利益。尽管我们首先要出于对工作的热情进行交流,但这并不总是最好的策略。了解当选的领导人,商界领袖,社区组织者,甚至我们的现有和潜在观众的动机将指向我们起草了正确的信息。我们必须能够传达有关我们的人类影响,我们的经济影响,我们的社区影响的信息,所有这些都不能错过。但最重要的是,我们必须了解我们所谓的“艺术与文化”实际上如何适应我们周围人们的生活。我们必须按照他们自己的条件,他们自己的理解和他们的热情与他们交谈。

ARTS ATL : 亚特兰大等城市为想像非营利性艺术组织的新方式提供了什么?

吉巴斯 : 我住在洛杉矶,那里拥有蓬勃发展的非营利性艺术部门,蓬勃发展的营利性娱乐和音乐产业,以及一个采用新组织模式的新兴创意社区。不幸的是,尽管它们之间存在巨大的重叠,但演员,音乐家和其他艺术家跨越了两个世界,但它们之间并不总是互相交谈。同样,亚特兰大在非营利和营利性方面也开展了令人兴奋的工作,尤其是在音乐方面。亚特兰大可以利用其较小的规模来开始在这些不同子群体之间进行真实对话的程度,将对该领域极为有益。我很高兴ARC这样的计划能够将非营利组织和商业领域的人们聚集在一起。我希望能学到尽可能多的知识,并把一些教训带回洛杉矶! 

詹森 : 我认为每个城市都有机会以多种方式使用非营利性艺术部门。我们知道艺术将人们联系在一起,并为他们提供了建立彼此之间更有意义的关系的场所。这样,它们可以充当公共安全和青年发展等方面的杠杆。我们知道艺术可以教育人们与自己不同的经历,这可以导致更具包容性的平等社区和法律。我们知道,艺术可以在城市生活的所有领域进行合作,以使医疗保健和教育等工作更加有效。不仅如此,当一个城市投资基层艺术组织时,该城市真正在做的事情就是从根本上推动变革。

ARTS ATL : 您作为管理员,老师,艺术家或艺术倡导者的职业生涯和当前工作如何塑造了您对艺术未来的愿景?

吉巴斯 : I’ve一直认为自己有点通才,很幸运能在[洛杉矶]艺术委员会的职业生涯的前六年度过 全民艺术,是一项区域艺术教育计划。与K-12教育工作者一起度过的很多时间确实使我印象深刻,了解我们工作的更广泛背景的重要性。我不’它不仅表示特定社区的环境,而且还表示政治,经济和社会力量的环境,所有这些因素都会影响我们对教育的看法,并影响我们对艺术的看法。

当我思考艺术的未来时,我可以’但是,请考虑一下未来可能会发生的巨大变化。如果贫富差距继续扩大,社会的未来会是什么样?如果计算机开始越来越熟练地处理日常任务,那么工作的未来会是什么样?当拥有手机的任何人都可以在线发布内容时,创意表达的未来会是什么样?我非常坚信,未来的面貌将与今天截然不同, ’对于我们而言,现在过于依赖当前的系统或论点很重要,因为它们’ve worked for us.

我们中的很多人都参加了这一工作,因为我们从小就对艺术有特殊的经验,并受到启发去尝试确保其他人今天也有同样的经历。那’这是值得称赞的反应,但这取决于一个错误的假设。我们不应该’努力确保子孙后代拥有对我们有益的经验;我们应该努力确保他们拥有对他们有益的经验。而且,如果这些经历对我们来说很陌生,我们就需要减轻自己的不适感。如果我们不这样做’t,我们的部门将变得越来越不相关。

詹森 : 同时接触过每个存储桶时,我经常会看到我们领域的工作中断,并担心作为一个领域,我们没有共同的愿景或目标。我看到一些行政政策会阻碍有意义的受众互动,而课程则无法使学生成为有远见的人,而宣传信息则会巧妙地增强不相关的观念。我担心该领域已经通过制度化接受了合法性的想法,却没有为创新,发明和惊喜保留空间。我希望这是塔利亚这个话题,我将在我们的谈话中更全面地阐述。

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