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ArtsATL

您在亚特兰大的艺术来源

亚特兰大的艺术+设计爱好者可以选择在这个秋冬观看巨人的作品(合作者Romare Bearden,摄影师Sally Mann),以及老朋友的作品(抽象主义者Mildred Thompson,摄影师Chris Verene)以及来自时尚界的艺术家。’正在参加他的第一个博物馆展览。

We’ve选出了10个节目,其中有7位艺术家(在一个案例中,至少有100位演员)。请注意,比尔登(Bardden)和曼(Mann)都将分别在高级艺术博物馆(High Museum of Art)举行大型展览,并分别在艾伦·艾弗里(Alan Avery Fine Art)和杰克逊(Jackson Fine Art)参加互补展览。我们还提供了一种“honorable mentions” list.

和我们’d不建议您不要尝试亚特兰大当代艺术家提供的任何服务,例如 露辛达·布嫩(Lucinda Bunnen), 彼得·法拉利, Shanequa Gay, Charmaine Minniefield, 法哈姆·佩库, 布兰登·萨德勒小门ATL等等。但是不要’不要停在那里。大都市区有数十个画廊供您探索,数百名艺术家值得欣赏。

也就是说,这是 ArtsATL‘s 2019–按时间顺序排列20个首选。

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米尔德雷德·汤普森: The 亚特兰大 Years, 1986–2003

到12月7日。 斯佩尔曼学院美术博物馆.

美国抽象艺术家 米尔德雷德·汤普森 (1936年–2003年),她的早期职业生涯大部分时间都在德国和法国度过,以应对美国的种族和性别歧视。 1986年,约50岁的她加入斯佩尔曼学院(Spelman College),作为驻场艺术家,一直生活到亚特兰大,直到去世,并以绘画,雕塑,素描,版画,写作和音乐探索而广受好评。

这项Spelman展览,由博物馆馆长Andrea Barnwell Brownlee和Thompson Estate策划’梅利莎·墨西拿(Melissa Messina)是汤普森在这座城市的首个大型跨学科个展。

“我在视觉艺术方面的工作” Thompson 曾经有人说,“是并且一直以来都是不断寻求理解。”

米尔德雷德·汤普森’s “Magnetic Fields”(1991)。这幅布面油画尺寸为70.5英寸x 150英寸。

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别的东西:罗曼·比尔登(Romare Bearden)’s 个人资料 Series

Through 2020年2月2日。 高等艺术博物馆.

罗玛·比尔登(Romare Bearden)

直到11月9日。 艾伦·艾利艺术公司.

标志性的艺术家Romare Bearden(1911–1988年)是非裔美国人,但他的出色作品是普世的,超越了种族。尽管他出生于夏洛特并在纽约市长大,但 对亚特兰大的印象 他死后三十年的身影仍然清晰可见。我们’很幸运地见证了他的天才—他是漫画家,画家,壁画家,合作主义者和音乐家—在今年秋天在高级艺术博物馆和艾伦·艾利艺术公司的展览中展出。

罗曼·比尔登(Romare Bearden)的拼贴画“告别尤金(Farewell Eugene)”(1978年)“简介/第一部分,《二十年代:匹兹堡回忆》” series.

两者中的较大者,High Show是第一个重组Bearden的活动’s 个人资料 自1979年和1981年在纽约首次看到拼贴画以来。他于1978年开始进行自传项目,并根据他一生的几十年进行了整理。它始于他在北卡罗来纳州的一个男孩的最早回忆,并于1940年代初以他在哈林的年轻画家的身份结束。可以按原始顺序看到30多个拼贴画,其中包含Bearden专用的文字。

这些课程涵盖了上学时间,他对火车和铁路的迷恋,男女老少,工厂工人和演艺人员。他们带有简单的标题— 胡椒果冻夫人告别尤金, 莫德尔·斯雷特的魔法花园 and 伯莎小姐& Mr. Seth等等。

“当我想到这些回忆时,” Bearden 曾经有人说,“它们对我来说是当下的礼物,因为艺术家毕竟是时间的附魔。”

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克里斯·韦伦(Chris Verene):家庭电影

展览:到10月12日。 玛西娅·伍德画廊.

放映:10月10日。 亚特兰大庆祝摄影.

亚特兰大人可能还记得Chris Verene在1980年代波西米亚时代的经历,这是Little Little Point和Cabbagetown的艺术和音乐场景的一部分。他们可能还记得他每天给人留下的不可磨灭的照片。

现年49岁的Verene记录了大家庭和朋友在伊利诺伊州Galesburg的生活,’的工作。 2009年,他开始拍摄胶卷以增强静止图像。这两个作品的标题都是 家庭电影和are still in progress today.

克里斯·维伦(Chris Verene)的照片,“Dan 和 Pam’s Demolition Derby”

加勒斯堡(Veres)是个拥有32,000名城市的城市’的家乡,那里的失业,无家可归,贫困,精神疾病和吸毒成瘾。 Verene自16岁起就开始为员工拍照,并记录他们的日常生活和里程碑时刻。

长大的Verene除了是概念和纪录片摄影师外,还是音乐家,表演艺术家和史坦顿岛CUNY学院的教授。对于他来说,正如玛西娅·伍德美术馆(Marcia Wood Gallery)的这幅12张照片集生动地展现出来的那样,’显然没有像家这样的地方。

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唐娜·约翰逊: 互联

到10月5日为止。 雷尼克画廊.

互联 features 迷恋的 和 mixed-media 绘画s from Donna 约翰逊,谁’位于北卡罗莱纳州的亚特兰大和收银员。她在画家中说,这里的每一幅画’的陈述,始于画图—有时是重新发现的水彩画或蚀刻版画,但最常见的是她素描本中的图画。

“我发现自己在重复形状上做标记,” she writes. “我看着他们,因为他们似乎很熟悉而感到困惑。这个单词‘dendrite’ came to mind. In fact, they were much simpler cellular shapes, but in researching 树枝状s I was struck 由ir universality as nerve cells most frequently found in the brain, occurring in all animals. That universal occurrence made me reflect on the interconnectedness of all living creatures.”

约翰逊,谁’由Reinike Gallery代表的,是一位退休的荣格心理治疗师,曾担任艺术治疗师和执照的临床社会工作者。她获得文学学士学位后在维克森林大学学习绘画。心理学,并于2008年获得SCAD的绘画硕士学位(专攻迷恋)。

“Interconnected” by 唐娜·约翰逊 —支撑板上的蜡质蜡,油,粉彩和混合介质

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高层表演

十月4–19.在桃树街上的长颈鹿(进入“Loosies”位于沃尔顿街8号的桃树报摊)。细节 这里.

大型当代艺术展—由富尔顿县艺术联合制作&文化与山羊农场艺术中心—届时将展出100多位东南部艺术家的作品,从新兴创意到职业中期。

主办方表示,该展览的灵感来自1980年的时代广场展览,该展览向让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),南·戈尔丁(Nan Goldin),基思·哈林(Keith Haring),珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer),肯尼·沙夫(Kenny Scharf)和基奇·史密斯(Kiki Smith)等艺术家介绍了艺术世界。

该展览以历史悠久的市中心高层长颈鹿的四层楼为背景,在五点路口附近。它’由SHOWERHAUS Gallery,TILA Studios,MINT,The Creatives Project和艺术家Miya Bailey,Doran Hickey和Y. Malik Jalal的代表策划。

该节目是免费的,上午11点对公众开放。–4 p.m. Tuesday–Saturday.

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莎莉·曼(Sally Mann)

十月17–December 21. 杰克逊美术。 (曼恩计划参加10月17日的开幕酒会。)

萨利·曼(Sally Mann)

十月19–February 2, 2020. 高等艺术博物馆.

“要确定一个人是南方人,” 摄影师Sally Mann 曾经有人说,“这不仅表明她的历史是不可避免的,而且具有形成性,而且它不可能存在。”

1996年,高级博物馆选择曼恩(Mann)为其开幕典礼 描绘南方 系列,旨在创造灵感来自美国南方的永久收藏的新作品。这位弗吉尼亚艺术家本月返回 一千个十字路口,她的大幅面黑白摄影再次聚焦于她的祖国地区。

一千个十字路口 看看曼恩如何’与土地的关系塑造了她的工作以及南方的遗产—作为家园和墓地,避难所和战场—继续告知美国’的身份。该展览由华盛顿特区国家美术馆和高等艺术博物馆策划’唐纳德(Donald)和玛丽莲·基夫(Marilyn Keough)摄影家庭策展人莎拉·肯内(Sarah Kennel)在亚特兰大结束了为期两年的世界巡回演唱会。

莎莉·曼(Sally Mann)的照片“Easter Dress”(1986),明胶银版画

曼恩,现年68岁,是美国之一’最著名的摄影师,已经进入了她的实验性工作的第四十年,该工作着眼于生存,记忆,欲望,死亡,家庭与自然的纽带对人类努力的冷漠。

同时在杰克逊美术学院举行的为期两个月的展览着眼于她的2016系列 记住的光 并包括她整个职业生涯中精选的南方风光。的 记住的光 照片,在画家Cy Twombly(1928年)的弗吉尼亚工作室拍摄–2011年),成为对生活留下的一切的沉思思考。曼恩和Twombly是长期的朋友。

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查理·瓦茨: 嗜酒症

十月25–November 7. 空白画廊。 10月25日开幕招待会。

亚特兰大摄影师 查理·瓦茨 用她的相机追踪那些不是这个世界但充当未知世界的垫脚石的图像—刚过去意识的边缘。她的目标是创建图像,提供从平凡到梦幻的视觉路径。

她’s worked on her 嗜酒症 系列—在森林中拍摄,并带有一些裸露—五年,并称之为旅程“非常重要” saying that “使这些图像看起来像只显示我灵魂的一小部分。”

她在网站上说这些照片,“充分利用我们最深刻的精神欲望,与我们周围的环境进行互动和照顾。这些图像借鉴了神话,童话,民间传说和信仰,以探索人与自然世界的基本亲属关系。”

查理·瓦茨’ photograph “Trish+” in her “Hortophilia” series

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维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh):修辞格

11月12日–March 8, 2020. 高等艺术博物馆.

It’对刚刚才39岁的人进行回顾展有些奇怪。但是Virgil Abloh却不是’只是任何人。加纳移民的中产阶级儿子在威斯康星大学学习工程学,并在芝加哥的伊利诺伊理工学院学习建筑。他的职业生涯始于制作T恤,在街头服装,嘻哈和运动鞋的流行文化中占有一席之地。他’曾担任Kanye West’的创意总监拥有自己的时装品牌Off-White,是DJ和视觉设计师,并且与耐克,宜家和红十字会合作。 2018年,他成为设计师Louis Vuitton的创意总监’s menswear line.

多才多艺的Virgil Abloh的作品将视觉艺术家,音乐家,图形设计师,时装设计师和建筑师联系在一起。高等院主持了他的首届博物馆展览。 (照片由卡特里娜·维特坎普拍摄)

高’s 修辞格起源于芝加哥当代艺术博物馆,是第一个致力于阿布鲁的博物馆展览’的多学科工作。它考察了他的创作过程,他的合作以及他的开创性学科,该学科将视觉艺术家,音乐家,平面设计师,时装设计师和建筑师联系在一起。希望向观众深入介绍Abloh迄今为止的职业定义,包括他最近的Louis Vuitton设计,他的时装秀的视频文档以及他独特的家具和图形设计。

这次艾伯罗回顾展’s work, the 纽约时报 在评论芝加哥的演出时说“打开意外的并置—视觉,社会政治甚至结构上的,” 和 “它问博物馆—通过实践,是一个静态的机构—可以捕捉并传达一个快速行动,具有惊人成就的人的工作,并且他对自己昨天所做的事情的关注程度远不及他明天可能要做的事情。”

其他艺术家+观看表演

亚特兰大庆祝摄影。整个十月。的 第21周年庆典 在多个场馆举办超过100场免费活动和展览,包括团体表演 APG> ATL: Airport 2019,通过全国电话选择了30张照片,并在亚特兰大国际机场哈茨菲尔德-杰克逊国际机场的主中庭观看(至11月6日)。

爱丽丝·迪弗隐身,她在托马斯·迪恩斯美术馆的装置作品将持续到10月5日。

索尼娅·勇 詹姆士. 大声魔术 展览,是她的第一个个展,直到10月19日在Whitespace举行。 一百朵花和最甜的香味 将于2020年1月3日在扎克曼艺术博物馆举行。

摩达异议设计 (10月13日–2020年2月2日)着眼于解决美国及世界范围内社会和政治问题的图形作品。其中包括70多位设计师的作品,其中包括多产的方芳和女权主义者,游击女。

埃默里大学. 构筑阴影:罗伯特·朗缪尔(Robert Langmuir)非裔美国人摄影收藏中的纳妮肖像 直到1月5日在伍德拉夫图书馆。这个节目中的非裔美国女性与 蒙娜丽莎 甚至可以说是更加神秘。

亚历克斯·哈里斯。用 我们陌生的新大陆 ( 十一月29–May 3, 2020),北卡罗来纳州摄影师继续担任高级博物馆’s 描绘南方 系列with a look at independent film sets in the South.

尤约·费罗(Yoyo Ferro)。 12月7日个展 全彩 亚特兰大壁画家(及更多) 将以绘画,纸上作品,新版画,T恤,别针和贴纸为特色,并出售商品。庞塞市集广场,与亚特兰大传送带相遇。 6–11 p.m.

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