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2020年,亚特兰大付出了更多’的艺术与设计世界比它给的要多。你可以说“Bah, COVID,” but it’不仅如此。是的,新颖的冠状病毒改变了博物馆和美术馆的计划,并帮助我们习惯了在线展览(有些比其他的更成功)。这也为艺术制作者提供了喘息,思考和创作的时间。

通过这次年度回顾,我们回顾了2020年发生的情况。我们向四大巨头告别:埃默里大学(Emory University)档案管理员和激进主义者 佩洛姆·麦克丹尼尔斯三世,52岁,并且是艺术家,教育家,策展人 戴维·戴维斯,88,四月;画家壁画家版画家 路易·德尔萨特,五月75岁;和收藏家 比尔·阿内特 在九月。只有Driskell的死与COVID-19有关。

“佩洛姆以运动员的经验教训为生,”Navvab McDaniels说她的丈夫曾在NFL踢球。“他无所畏惧,一丝不苟,从不抱怨,从头开始就完成了一切。他会忍受痛苦,并将批评和失败视为成长的机会。”

佩洛姆·麦克丹尼尔斯三世

“作为学者和策展人,他无与伦比,”纽约的凯文·杨(Kevin Young)’绍姆堡中心谈到佩洛姆·麦克丹尼尔斯三世。“我认为他仍然是该领域的未来。”

在马里兰生活和死亡的Driskell是高等博物馆的同名人物’s Driskell奖,这是第一个庆祝对非裔美国人艺术和艺术史做出贡献的国家奖项。他是这一代人中最受尊敬的美国艺术家之一,长期以来以其充满活力和多功能的绘画和版画实践而闻名。高等计划开放 Driskell回顾展 2月6日。

艺术史学家安德里亚·布朗利(Andrea Brownlee)说:“戴维是一头狮子。”“他帮助定义了非裔美国人艺术和艺术史领域。但是除了成为这些学科的巨人之外,他还是人类的巨人。”

当代评论家认为Delsarte是“ Dream Weaver”。他生活在亚利桑那州的一个公社,并用塔罗牌描绘了一位新兴艺术家。他是一位主要的调色师,用水彩,丙烯酸,粉彩和素描捕捉寓言场景。他对记录生命,死亡,悲剧,幸福,悲伤和出生很感兴趣。他把自己当作祖先的管道—将自己的声音引导到过时和过时的作品中。

Delsarte是莫尔豪斯学院的副教授。在42年的职业生涯中,他在霍华德大学,莫里斯·布朗学院(任职期间)和斯佩尔曼学院教授绘画。他的画作在高级博物馆,哈蒙兹故居博物馆和埃默里大学的迈克尔·卡洛斯博物馆的公共收藏中。

收藏家比尔·阿内特

收藏家比尔·阿内特(Bill Arnett)提倡由自学成才的艺术家创作的作品,这些作品大多被美国主要博物馆所忽略。 (照片由Derek Blanks摄)

Arnett是一生的激进主义者,赞助人和学者,以代表南方所谓的黑人“白话艺术家”而闻名。这是主要由自学成才的艺术家创作的作品,这些艺术家大多被美国主要博物馆所忽略。 Arnett将无数艺术家带入主流—桑顿·迪尔(Shornton Dial)高级,朗尼·霍利(Lonnie Holley),查尔斯·威廉姆斯(Charles Williams)和吉’弯曲的被子,其中之一。他还于2011年创立了“灵魂成长深层基金会”,该基金会已将100多位艺术家的作品放置在该国一些最受尊敬的博物馆和艺术收藏中。

新闻狂

多媒体艺术家 亚尼克·诺曼(Yanique Norman) 多学科的艺术家 Zipporah Camille Thompson 被评为2020年的2020年获奖者 亚特兰大 Artadia Awards. This is the eighth year the Brooklyn-based nonprofit grantmaker 和 national community of visual artists, curators 和 patrons has presented 亚特兰大 awards.

诺曼和汤普森将分别从Artadia获得10,000美元的无限制资金,Artadia将为视觉艺术家提供每年12月宣布的基于功绩的奖项,以及终身的计划机会。

安德里亚·布朗利(与安妮·布朗利(David C. Driskell合影,她被认为是导师)

安德里亚·布朗利(与导师David C. Driskell一起)离开了Spelman学院,加入了佛罗里达的Cummer博物馆。

在担任Spelman College艺术博物馆馆长19年后,Andrea Brownlee离开,成为Cummer艺术博物馆馆长兼首席执行官&佛罗里达州杰克逊维尔的花园。

“我完全被Cummer所提供的一切,存储的内容以及增长潜力所迷住,” 布朗利告诉 ArtsATL。 “我对博物馆的资产感到非常兴奋—从不可思议的员工到不可思议的收藏—和杰克逊维尔市本身。我还考虑了圣约翰斯河上令人惊叹的花园,并考虑到户外生活对我们所有人的重要性。本质上是令人宽慰的。而且,我无法拒绝这个提供室内外美丽的绝佳机会。”

斯佩尔曼将任命临时领导人,并开始在全国范围内搜寻下一位董事。

纪念展览

对于画廊和博物馆来说,这是一个开始,停止和开始的季节,每个季节都以自己的方式处理COVID关闭。尽管如此,2020年还是为我们带来了一些值得关注的节目—来自MOCA GA和Whitespace的新民间艺术家Benjamin 琼斯; Switch Modern的摄影师Lucinda 布嫩;埃默里大学的印度教神灵;保罗·布里格斯(Paul S. Briggs)和奥基巴·朱巴洛(Okeeba Jubalo)的Àsìkò;和高级博物馆的摄影师Dawoud Bey。

琼斯’ 请讲 (回顾性)在MOCA GA和 盐岛 (new work) at 空格 offered a homecoming of sorts for the longtime 亚特兰大n who now lives on Tybee Island. The 一月至二月节目 是他11年来第一次来这里

在她的评论中 ArtsATL’s 迪安娜·西林(Deanna Sirlin)说,琼斯’ drawings “与毕加索相当’的直线性和形象化的方式。”

“是你的牙齿,” she said. “几乎每个人物都露出牙齿,每个牙齿都有关节。这些小作品线条优美,但令人不快。微笑是假的。笑容也令人恐惧。”

"Hatcher's Pond" (2010) by Lucinda 布嫩.

Lucinda 布嫩 photographed “Hatcher’s Pond”在2010年“From Nuns to Now”在家具和配件陈列室展出。

布嫩’s photographs — 48 of them —悬挂在中城区的现代家具和Switch Modern配件的房间陈列中。一月的照片’s 从修女到现在 代表了近五十年的工作,从冥想 孵化器’s Pond (2010)和古巴集 雪茄夫人 (2012年)至 公鸡 (2016),拍摄于佐治亚州凯夫斯普林斯。 ArtsATL 联合创始人兼评论员凯瑟琳·福克斯(Catherine Fox)称它为“通过各种主题,方法和主题来吸引人的野生动物园” 布嫩’s work.

一月也带来了 印度的超然饮食:神的日常发生 在埃默里大学’迈克尔·卡洛斯博物馆。它以三位艺术家的作品为特色,以及他们对印度教神灵和女神的描写以及关于它们的古代叙事。

印度艺术家Manjari Sharma,Abhishek Singh和Raja Ravi Varma询问:“看见和被神看见意味着什么?用新的方式看待上帝意味着什么?”

超越神灵卡洛斯博物馆2020

印度艺术家Manjari Sharma的细节’s print “Maa Kali.”邪恶的女神和驱逐舰拥有蓝色的皮肤,长长的舌头和一条由头骨和身体部位制成的项链。

九月灰色艺术在虚拟展览中裸露黑色叙事  奇怪的水果, featuring work by London-based Àsìkò, Boston-based Paul Briggs 和 亚特兰大 painter 和 mixed-media artist Okeeba Jubalo online October–December.

“在历史上和当代,” ArtsATL’s 雪莱·丹兹(Shelley Danzy)在评论中说,“黑色的叙事大声说话。自始至终都有着强有力的人类,擦除和损失的遗嘱 奇怪的水果。”

从1970年代开始,当摄影师 达乌德·贝(Dawoud Bey) 开始他的职业生涯,他’s用他的相机通过个人表达和政治责任行为创作了对能见度,种族,地方和美国历史的冥想。在回顾中这很明显 达乌德·贝(Dawoud Bey):美国项目, 该博物馆于11月初在高等博物馆开放,一直持续到3月14日。

从他在哈莱姆(Harlem)早期的街头肖像到最近的一系列想象逃脱地下铁路奴隶制的系列,出生于昆斯的芝加哥贝(Bey)利用摄影的潜能来揭示那些未被充分代表或看不见的社区和故事。

“我认为自己既要与摄影史对话,又要与摄影中的黑人代表历史对话,” Bey says. “因为我是非裔美国人,而且因为很少有来自这种经历的非裔美国人代表,所以我着手打造自己的空间。”

亚特兰大1000

亚特兰大’当Ashley Dopson活跃的街头艺术界达到了一个里程碑’s #BlackLivesMatter成为城市’第1,000幅壁画。她在Westview街区的Kipp Strive Academy画了这幅画,这有助于促使创作 ATL1000是亚瑟·鲁迪克(Arthur Rudick)之间的合作伙伴’的Street Art Map网站和Cabbagetown Initiative。

它的目标是宣传亚特兰大作为艺术目的地,鼓励社区讨论亚特兰大的街头艺术,并为居民和游客提供安全,家庭友好的街头艺术体验,并可以进行社会疏离。它赞助了第一张壁画多普森’s 鱼在跳,棉花高, in southeast 亚特兰大 at Wylie Street 和 the Krog Street Tunnel.

鱼在跳 只是ATL1000之一’的触手。其他:Power Haus Creative’三壁画的女神焕发计划聚焦黑人女性艺术家,以及市中心艺术中的数字投影&娱乐区。

“A thousand murals in 亚特兰大 is a huge accomplishment,” Rudick said, always shining the light on the the artists. “Our muralists deserve recognition.”

通过艺术进行社会活动

“我看见你。我听到你了。我重视你。黑人的命也是命。” 

“当我画这些话时,”亚特兰大艺术家Alannah Vincent说,“我想到了所有生命都缩短了。母亲哭了所有的眼泪,所有的家庭都被抛在了后面。我经历了痛苦和愤怒的混合情绪,充满了希望。”

从6月开始,亚特兰大看到壁画爆炸,要求#BlackLivesMatter进行绘制,以应对谋杀案—在警察的手中—Ahmaud Arbery,George Floyd,Breonna Taylor,Rayshard Brooks等人。

壁画鼓舞了团结和勇气,描绘了抗议者,铁链,黑人力量,多种面孔,紧握的拳头,一颗刺穿的心以及诸如此类的信息“没有正义/没有和平。”

达斯汀·埃默里(Dustin Emory)-乔治·弗洛伊德(George Floyd)壁画2020年6月

壁画家达斯汀·埃默里(Dustin Emory)谈到他的乔治·弗洛伊德(George Floyd)壁画时说:“有必要以我所知的最好方式做出贡献。”他在离乔治亚水族馆不远的街区玛丽埃塔街上画了这幅画。

他们突然出现在城市的每个角落— downtown, Buckhead, East 亚特兰大 Village, the Old Fourth Ward; along MLK Jr. Drive 和 Edgewood Avenue; in Summerhill, near the former Turner Field; 和 in southwest 亚特兰大.

除了多普森和文森特(@ashleydpaints@alannahvincent 在Instagram上)的巧思来自于壁画家George F. Baker III(@gfb3),ABV图库’s 汤米布朗克斯 (@tommybronx)和Ash Hayner(@wolfdoglives),达斯汀·埃莫里(Dustin Emory(@ dustin.emory),EricNine Lopez(@eric_nine),特拉维斯·洛夫()@travisloveart),克里斯·维尔(@caveal),迈阿密旅行艺术家Renda Writer(@rendawriter)和只将自己视为 @reclusebrown@theciouscrab。毫无疑问,有很多村民做了— or are doing — similar work.

正如贝克所说:“亚特兰大不是我的出生地。但这是塑造我的城市。”

Finally, in October, the 亚特兰大 nonprofit Living Walls partnered with 亚特兰大 Medical Center on a mural titled 在一起更强. It’s goal: to express support for health-care professionals elbow-deep in COVID-19. The mural is the work of 亚特兰大 artist 桑妮娜(Sanithna Phansavanh) 可以在医院紧急入口附近的林荫大道和新东大街看到。

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