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2020年的2020年大流行对这座城市的舞蹈社区产生了特殊的影响。因为舞蹈在排练和表演中都需要紧密的身体互动,所以远离社交的时代并不好。 

亚特兰大芭蕾舞团 was hit especially hard. It only staged one production in 2020, lost the cash infusion brought in by its annual run of 胡桃夹子 并因缺乏舞台上的多样性而在社交媒体上受到号召。

芭蕾舞首次亮相 心/跳动 在2月7日 在科布能源表演艺术中心(Cobb Energy Performing Arts Centre)进行的一项旨在与纽约市非裔美国人社区建立联系的计划,结果喜忧参半。节目由编舞家Dwight Rhoden精心制作 日出神,与作曲家凯文·P·约翰逊(Spelman College Glee Club)音乐总监的全球首演合作。

尽管意图令人钦佩,但罗登的艰苦努力的词汇很少能在福音推动的得分上找到凹槽。舞者之间(主要是白人和受过经典训练的舞者)与该片试图传达的非裔美国人的历史和文化之间也存在脱节。亚特兰大芭蕾舞团为数不多的彩色舞蹈家之一乔丹·里珀(Jordan Leeper)在作品中脱颖而出,并将作品与祖先的历史紧密联系在一起。事实证明,这将是该公司2020年唯一的计划。

在大流行期间和“黑色生活问题”抗议期间,芭蕾舞是 在社交媒体上呼吁 因为舞台上缺乏多样性据透露,亚特兰大芭蕾舞团的三名黑人董事会成员中的两名及其最高黑人行政人员于2018年辞职以示抗议,因为他们相信芭蕾舞团的领导层并不致力于解决舞蹈团缺乏种族和民族多样性的问题。

“我们都知道,芭蕾舞曾经有一个痛苦的种族主义历史,但它也有一个种族主义的存在,” 2015年至2018年的芭蕾舞特别活动经理Celeste Pendarvis说。 “通过观看世界各地的勇敢抗议活动,我们知道声音可以改变。”

阿图罗·雅各布斯(Arturo Jacobus)

亚特兰大芭蕾舞团’阿瑟罗·雅各布斯(Arturo Jacobus)表示,他的首要目标是保持公司完整,完整,直到大流行过去。 (照片由查理·麦卡勒斯(Charlie McCullers)摄

直到芭蕾舞晋升N阿迪恩·比斯波(Adyne Bispo) 进入主公司 过去的秋天,自2017年以来,该公司没有黑人女舞者。

这个问题在大多数以白人为主的芭蕾舞世界中并非唯一,但在这里尤为突出,因为该市一半以上的人口是非洲裔美国人。 纽约时报 其他出版物也发表了一些故事,讲述了舞台上缺乏黑脸的故事,这种形式源自白欧洲传统。

艺术总监Gennadi Nedvigin说,该公司正在积极寻找黑人女性芭蕾舞演员。他说:“我理解并同意,拥有一家能反映城市的公司很重要。”

芭蕾还发现自己正在从流行病中挣扎。该公司原本打算发行经典版 吉赛尔 从3月20日开始在科布能源表演艺术中心举行,随后大流行爆发了,公司其他成员 2020年计划被取消。芭蕾舞预计会损失 在不得不取消年度30场演出后,该年度的收入超过了300万美元 胡桃夹子.

亚特兰大芭蕾舞团总裁兼首席执行官Arturo Jacobus表示:“我们将通过慈善捐款来弥补这一差距,以保持公司的整体发展。” 告诉 ArtsATL 在八月。 “这是我的头等大事:保持公司的整体性和完好无损,并在春季回归并为2021-22年的财务状况做好准备。如果我们能执行 胡桃夹子 在2021年秋天,我们可以做一个完整的赛季,我们的预算会减少,但我们可以做到。”

雅各布斯说,亚特兰大芭蕾舞团的财务挑战呼应了2020年乃至2021年每个规模的舞蹈公司所面临的挑战。 “这将对娱乐和艺术行业产生巨大影响。只要可以回来,这些组织所遭受的损害就很难修复。”

该公司宣布了三场秀的春季改版,从2月在Cobb Energy的节目开始。但是随着现在全国范围内的大流行,看来这些计划可能会被推迟。

终点站展现电影的魅力

总站现代芭蕾舞剧院上演 现代神话 在三月份停产前的周末,在肯尼索州立大学舞蹈剧院举行。它以塔拉·李(Tara Lee)的 在橄榄树下 和希思·吉尔的 视界最初是作为户外作品亮相的,后来被重新设计成室内舞台。这两件作品都肯定了Terminus作为亚特兰大现代芭蕾舞创作中心的声誉不断提高。

该公司原计划首映Ana Maria Lucaciu的世界首演作品, 很久以前,只有一次, 在春天。当这变成不可能时,该公司选择了以在线按次计费的方式提供的电影表演。主题 — waiting —在当时是恰当的,非常聪明地融入了Terminus的讲故事美学。

总站现代芭蕾舞剧院

总站为其版本的电影之旅“A Christmas Carol.”

起初观看电影中的舞蹈表演的体验有点震撼。与其将摄像机从一个视角切换到另一个视角,观看者的眼睛并没有像通常那样固定在固定位置上,而是被迫跟随相机。但是,一旦对此进行了调整,相机便能够提供现场表演所无法实现的那种郁郁葱葱的亲密感。 

总站以另一本关于按次收费的原创作品结束了这一年,该作品囊括了  电影。圣诞主题 首先,马利死了。这不仅是Terminus公司的最高水准,还是2020年亚特兰大最佳舞蹈作品。

克里斯蒂安·克拉克(Christian Clark)作为史克鲁奇(Scrooge)进行了巡回演出,劳拉(Laura)一步步将其与之配对 莫顿作为马利的重塑。该节目以Chris Kayser(出演史克鲁奇 曾在联盟剧院(The Alliance Theatre)举行的一年一度的“圣诞节颂歌(A Christmas Carol)”活动中度过17年之久)和该市最杰出的演员之一苔丝·金凯(Tess Kincaid)它是由费利佩·巴拉尔(Felipe Barral)摄制的。

马利死了,它将在 按次付费,直到1月22日,在每个级别上都成功。它有机会成为备受喜爱的亚特兰大假日传统。 

大流行时期的舞蹈

今年的第一个大型舞蹈活动是 Moon Dust 肯尼索州立大学舞蹈剧院(Kennesaw State University 舞蹈 Theatre)计划,该计划与学校的计算机和软件工程部门进行了虚拟现实合作。 月尘,由Ivan Pulinkala精心编排—艺术学院院长—根据近乎死亡的经历,探讨了死后的生活之谜。它还具有 骨头 ,这是KSU舞蹈学助理教授莉萨·洛克(Lisa K. Lock)编排的另一首集。

大流行不仅结束了室内表演,而且在一年的大部分时间里都结束了现场排练。

许多舞蹈公司通过Zoom进行了排练,甚至将学生班级转移到了在线课程上。继续提供表演的少数人转向 虚拟剧院和电影.

 格洛 舞

运动艺术家Mechelle Tunstall在glo演出’s “lost loose and loved”在九月。 (照片由汤姆·贝克拍摄)

每隔一天就协调全国演出的国家水上舞蹈项目(National Water 舞蹈 Project)已转移到虚拟论坛,该项目每两年在全国范围内进行表演,以使人们意识到气候危机。三个当地团体— 核心舞蹈,DanceATL和骨骼燃烧剧院 —参加了4月18日的演出。

核心舞者曾计划在乔治亚州海岸演出。取而代之的是,每个舞者表演的作品都以 为我们的生活跳舞 通过Zoom从他们的家中

九月份,glo进行了户外演讲 失去了爱 在中城。运动艺术家Mechelle Tunstall和单簧管演奏家Laura Ardan在傍晚的空气中飘散着花香。该作品的脱氧核糖核酸在编舞家劳里·斯托林斯(Lauri Stallings)的2015年中  而所有的方向我都来找你,是纽约市中央公园的杂技作品。与中央公园广阔的北林区不同,第17街中城区地块夹在钢木建筑之间,两旁交通拥挤的桃树街和西桃树街两旁。 

在这个空间中,斯托林斯(Stallings)的团队捕捉到了在社会疏远时代试图创作社会艺术的不现实现实。 Tunstall的动作有时会让人产生深深的厌倦感—它的角手势和有节奏的脉搏通常柔和而内在。在其他时刻,她将注意力集中在摄像师的相机镜头上,好像这是她与人联系的唯一方式—对我们时代的另一种评论。 

随着2020年美国与种族主义的暴力历史继续浮出水面,T。Lang的虚拟十二月 多媒体艺术装置 走出深渊:对特纳的沉思 发掘了残酷的过去和缠绵的创伤,然后提供了一条康复之路。在特纳公开反对其丈夫被谋杀后,郎(Lang)探索了1918年玛丽·特纳(Mary Turner)在瓦尔多斯塔(Valdosta)附近的私刑。她怀孕八个月。郎通过在周三晚上播出在线首映节目来帮助定下治愈的基调—传统上,许多人,特别是黑人教会社区的人们,都学习圣经之夜。

在作品的冥想分数中,划痕唱片的声音以及拉格泰姆和布鲁斯音乐似乎渗透了数十年的寂静。运动艺术家摩根·阿迈拉·伯恩斯(Morgan Amairah Burns)和泽维尔·刘易斯(Xavier Lewis)邀请观众进入这对新婚夫妇的私密生活,因为屏幕上散落的色彩突出了这对新人的隐形能量。在这种信任的空间中,以几乎是故事书的口吻叙述了这场谋杀案。最终,地球色调中的万花筒图案从屏幕中央爆发,产生催眠效果,就像不断涌入的真相与美丽,可以将灵魂从黑暗转移到光明。

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